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世界，在窗前跳舞：卤猫作品展 |
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策展人：谢嘉祺、王溪
2025年4月30日至10月8日，谢子龙影像艺术馆欣然呈现人气青年艺术家卤猫个展“世界，在窗前跳舞”。作为艺术家卤猫在中国影像艺术机构首个大型个展，将集中呈现绘画、装置、雕塑、影像和手稿等230余件跨媒介作品，其中包括一件由谢子龙影像艺术馆委任的公共艺术装置《舞》。展览以“窗”为叙事支点，通过“自然剧场”“城市剧场”“自我探索”“森林秘境”四大单元，将艺术家十余年创作脉络编织成一场沉浸式的时空褶皱一自然与城市互为镜像，记忆与当下彼此渗透，为观众铺展开无数未被命名的温柔时刻。
艺术家卤猫(b.1988),其创作始终游弋于自然四季与都市文明的双重语境，以细腻的笔触与克制的色彩，构建“治愈”与“疏离”的微妙平衡，在全球化的视觉语言中唤醒个体对生活本质的凝视。他通过插画这一当代艺术媒介，将艺术表达植入公共话题创作出兼具大众共鸣与思想深度的视觉叙事一作品既呈现通向内心的精神之窗，亦折射现... |
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夜航船：徐冰和他的学生们 |
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策展人：段少锋、宋新新
2025年春夏，华茂艺术教育博物馆将推出重磅展览 《夜航船——徐冰和他的学生们》。展览围绕当代艺术大师徐冰及其25位硕博学生的创作，以极为丰富多元的艺术形式，探索当代艺术教育的拓展与创新。作为国内首个以“艺术教育”为主题的博物馆，我们始终致力于打造“无围墙的美术馆”，构建社会美育大课堂。此次展览将延续这一理念，通过小小导览员的视角，持续让艺术与城市、生活和未来进行全面对话。
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成为自己 |
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开幕时间：2025-04-05 15:00-18:00
物品镌刻记忆，时光流逝，痕迹犹存。展览【成为自己（I Grew Into Myself）】汇集了五位国际艺术家的作品，构建了一个多元而立体的对话空间。在这些作品中，人工智能的算法与人类情感相互碰撞，童年记忆的碎片与离散经历的回响交织重叠。她们通过对物质性的探索，解构了社会阶级的固有边界，又在情感的本质上，找到了跨越时代、文化差异的共同语言。展览呈现了艺术家们在不断变化的政治和社会环境中确立自我定位的自传式表达，旨在抵抗并挑战那些不断在制造和延续不平等与不公正的历史叙事。展出的作品涵盖多种媒介，经过多重文化与历史语境的重构与去语境化，交织出一幅个人经验的视觉叙事，传递出跨越世代的深刻且具有影响力的当代之声。
关于艺术家
阿娜利亚·萨班
Ana... |
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后窗·寓言 |
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策展人：费俊
由艺术家费俊带领的某集体策展团队与昊美术馆策展团队共同打造的新展“后窗·寓言”，通过17位（组）国内外艺术家的25件作品，呈现文本、声音、装置和互动体验的交错中，AI不但是窗口，更拥有某种寓言涌现的存在。在对人工智能发展历史的回溯，展示艺术家在与AI、算法、建模等创作手段的双向合作中的生成艺术。艺术作品超越人类中心主义视角，以行星思维想象生命历史，用未来考古守护人类精神家园，将算法赋于的人类语言重新诗化，构思出人类文化的当下寓言。展览还审视了性别不平等、数字歧视和其他人类社会诟病反射在算法中的陷阱，提醒AI时代如何塑造公平、透明、包容的文化典故和未来叙事。
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芳菲：王劼音绘画作品收藏展 |
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文熙堂Art Space荣幸地宣布，王劼音绘画作品收藏展「芳菲」将于2025年4月6日起与观众见面。本次展览呈现了艺术家4件水墨纸本作品和13件丙烯作品，展现他如何在传统与当代之间，以笔墨与色彩捕捉自然的韵律与时间的流转。展览将持续至2025年7月6日。
白居易《大林寺桃花》中写道：“人间三月芳菲始，又是一年花开时。”既描绘了春花初绽的时节之美，也隐含着对生命、时间与轮回的思索。时光流转、春去春回，既是绚烂的短暂停驻，也是生命绵延不绝的象征。艺术家王劼音的创作正如这“芳菲”二字，在时间意识与生命体验之间展开，在具象与意象之间，捕捉那稍纵即逝的光影、色彩与情绪，使自然的流动与时间的痕迹在画布上定格。
本次展览汇集了王劼音的水墨纸本与丙烯作品，展现艺术家如何在传统笔墨的基础上，以自由的构图、层次丰富的肌理以及独特的色彩运用，建构出具有当代精神的个人艺术体系。他的水墨纸本作品删繁就简，笔墨关系被高度提炼，意象在留白与渲染之间浮现。这种... |
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阿兰·韦尔尼：黑 |
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HdM画廊和Luohan Tang欣然宣布将于4月9日举办艺术家阿兰·韦尔尼（Alain Vernis）首次个展《黑》。本次展览展出十余件陶碗作品，聚焦艺术家多年来对陶艺的探索与悟道。展览持续至5月10日。
大道至简的魅力
阿兰·韦尔尼的作品以陶碗为主，自1985年在上莫尔旺（Haut-Morvan）成立自己的工作室后，他就开始用当地的泥土烧制陶器。阿兰并非师从高人，从建窑到烧制全靠自己摸索，最初尝试的坑烧法导致他塑造了十年的作品全部炸裂，无奈他只能放弃坑烧，重新制窑。经过多年的调整，深谙泥土、时间、天气和木材种类等多个元素间嬗变的规律。黑色曾被道教用来形容宇宙的无形无相，“玄之又玄，众妙之门。”“玄”代表颜色，也代表“道”的深远。阿兰受道教影响，将黑色广泛运用于作品中，塑形“取舍”，烧制“自然”，器型和釉色的调配阐释着大道至简的魅力。
与乐烧的不谋而合 ... |
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李镇雨：地中流 |
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HdM画廊长厅空间欣然宣布，艺术家李镇雨最新个展《地中流》将于4月9日开幕。本次展览呈现李镇雨的16幅近作，低饱和色彩让观者从复杂的视觉语言中平息下来，通过冥想式的不断重复思考生命的虚空。展览持续至5月10日。
创作的“物性”
李镇雨的主要创作媒介取自大地，用木炭和桑皮纸两种基本媒介扩展了作品的物性，木炭及桑皮纸（hanji）以提取简单、使用方便的特性成为中西方绘画中最为普遍，也是最基本的材料。艺术家将桑皮纸覆于排列好的木炭上，用带有附着剂的水喷洒于表层，接着将金属刷沿着同一方向刷磨，使纸浆沁入炭块。木炭在均匀受力下出现裂纹，同样的工序将会重复数十遍，这种重复成为了李镇雨关键性的创作理念，覆盖桑皮纸的行为是通过高强度的身体疲累将其杂绪清空，在时间流逝中对画面留下物理痕迹。
以物问心
“水善利万物而不争，地厚载万物而不言。”本次展览以水... |
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汪一：沿着河岸 |
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展览地点：龙美术馆（西岸馆）第二展厅
2025年4月12日至6月29日，龙美术馆（西岸馆）将呈现艺术家汪一个展“沿着河岸”，展出艺术家近期创作的绘画作品，涵盖布面油画、木板蜡画及创作手稿等多种媒介形式。
“自然景观系列”是汪一艺术实践中极具代表性的创作序列，此次展览将继续聚焦此序列中对“船与河流”的意象延伸，通过多维度视觉语言，呈现艺术家对自然生态与人文景观的当代性思考。
展览不仅集中展示“自然景观系列”的全新力作，更完整地展示了艺术家从构思草图到成品创作的完整脉络。
关于艺术家
汪一，1984年出生，现工作、生活在上海。于上海大学美术学院绘画专业获得学士学位，美国纽约艺术学院获得绘画专业硕士学位。2010年归国后持续深耕艺术创作，相继获得“第三届星星艺术节新人奖”（2012年）、“第五届约翰莫尔绘画奖（中国）”（2018年）等奖... |
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日光之下并无私密——编号223摄影展 |
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开幕时间：2025-04-26 15:00
策展人：李子健
艺术总监：滕青云
当代视觉文化中，情欲始终作为一种暧昧的抵抗力量，游移在社会规训与个体解放的张力之间。本次展览聚焦编号223（林志鹏）长达二十年的摄影实践，展出了百余件摄影作品，探讨情欲如何成为一种颠覆性的日常实践。艺术家以持续且充溢的镜头语言，记录下身体、自然与日常器物之间的隐秘且有力的对话，并指向其间折射和漫布的情欲。
展览被相对松散地分为三个部分。第一展厅中，鲜花、水果、以及身体在照片中横陈交错，身体的边界似乎于此消融。在试探、触摸、游移、托举的姿势中，身体与植物的肌理相互渗透，被赋予器官的隐喻功能。在第二部分，情欲与生命的连接被投射在自然的山水之间，纷飞的鸟群，列队行进的蚂蚁，包裹身体的海浪已然不再是纯粹的审美对象并作为背景存在，而是充满张力的欲望载体，参与进主体消融的过程。而在第... |
