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    大美之艺——孙建平艺术文献展
    开幕式时间:2024年3月7日9:30 展览地点:天津美术学院美术馆二层B厅、三层AB厅、四层AB厅 总策划:贾广健 策划:寇疆晖 策展人:李旭飞 展览总监:马宇超、刘永胜、王中谋 学术支持:袁文彬、范晓楠、刘悦 展览执行:杨鹏、岳杨 展览助理:于童、董毅 宣传推广:于童、王金阳 英文翻译:于童 视觉设计:王玉东 承办单位:天津美术学院美术馆 协办单位:天津美术学院科研与研究生处、天津美术学院造型艺术学院 展览前言 在龙腾盛世之年,春满校园之际,天津美术学院“大美之艺”系列展览迎来了孙建平先生的大型个展。孙建平先生是著...
     
    古道具坂田:你我的选择
    策展人:⻘柳⻰太 古道具店家、美学家坂田和实(Kazumi Sakata)于中国首次个展,展览汇集了坂田在过去四十余年中经手过的四百余件物品,囊括公元前二世纪阿富汗石器、六世纪埃及布料、二世纪的弥生陶器、十八世纪荷兰的代尔夫特白陶、二十世纪非洲木制工具、十八世纪的欧洲家具、以及平日里随处可见的二手物品。同时,通过影片、文献和书信的展示,试图从回溯的视角重新构筑和理解坂田,深入并富有诗意地探索他的美学世界。 坂田和实一直坚信,为了日常生活或信仰而制作的手工艺品才更具备和我们生存与共的温柔,有着直到我们内心的美。他传承了延续千年的东方传统思想下的审美偏好,同时又以“选择”作为唯一的美学实践方式对当代的艺术家、设计师产生了深远影响。坂田的身上充满“偏离规范”的当代艺术特质,坚持“自以为是”的选择标准。通过这次展览,希望观众可以从这些看似平常的“坂田物件”中见到日常的美,寻找自己独立的审美选择。正如坂田在《孤芳自赏的尺度》的序言中...
     
    凡尔赛宫与紫禁城:17、18世纪的中法交往
    为庆祝中法建交60周年,本次展览将汇集凡尔赛宫和故宫博物院收藏的约150件(套)文物,涵盖绘画、家具、瓷器、挂毯、书籍等,生动展现17世纪下半叶至18世纪末中法两国间的外交、文化与艺术交流。 1685年,法国国王路易十四派遣6位耶稣会教士访华,其中白晋、张城进入清宫,成为康熙皇帝的数学、天文学老师,开启了中法交流的序幕。此后的一个多世纪里,中法两国持续交流互动,中国的文化与艺术品在法国掀起了一阵「中国风」,并促成了现代汉学在法国的诞生。 法国宫廷的「中国风」主要体现在以下四个方面:进口中国艺术品;对进口艺术品进行法式改造,如在瓷器上加装鎏金铜套;仿造中国的工艺品特别是瓷器;在法国装饰艺术中融入中国艺术元素。展览将从绘画、艺术品、室内装饰、建筑、园林、文学、音乐等诸多方面展现这一时期中国文化对法国宫廷及上流社会的巨大吸引力,以及中国艺术带给法国艺术家和知识分子的创作灵感。 另一方面,许多法国耶稣会教士来到中国...
     
    野生·自在——吴以彩油画作品展
    学术顾问:谢森 学术主持:李永强 策展人:李妮 承办单位:广西艺术学院美术学院、广西文旅书画院 协办单位:广西北回归线油画研究院 视觉支持:尚度文化 开幕时间:2024年3月8日上午 10:00 研讨会时间:2024年3月8日上午 11:00 展厅: 2楼展厅 //前言// 在这春意盎然、万物复苏的美好时节,经过一年多的精心筹备,“野生·自在——吴以彩油画作品展”终于与大家见面。此次展览汇集了吴以彩近十年来的46幅油画精品,这些作品不仅见证了吴以彩卓越的艺术才华和不懈的艺术追求,更深刻体现了她对自然与生命的独到感悟与真诚表达。 吴以彩,这位广西艺术学院的“嫡亲”学子,一直以来她的油画给人感觉与四周总有点...
     
    胡昀:远山
    地点:4-5F 艺术家胡昀在过去十年中致力于创作一系列作品, 深入研究“自然历史”在全球范围内的传播及其背后的文化和政治动态。这些作品深入挖掘了欧洲与其殖民地之间的商品、物种、人口流通,以及这一交流如何催化欧洲的知识革新和科学变革。
     
    黑白:摄影叙事
    全票:140港币 优惠票:70港币 本次展览为M+博物馆首个摄影主题展,展出逾250幅法国国家图书馆收藏的黑白摄影作品,以及逾30幅M+馆藏作品,年代跨度从1915年至2019年。展览划分「对比」「光影」和「色景」三个单元,回顾摄影艺术的百年发展历史,探索黑白摄影经久不衰的美学魅力。 法国国家图书馆所藏黑白照片约600万张,贯穿黑白摄影史,是世界上最大且最重要的黑白摄影收藏之一。本次展览是该馆的摄影藏品首次大规模在亚洲公开展出,作品来自逾170位国际摄影师,包括曼·雷、黛安娜·阿尔比丝、马里奥·贾科梅利、罗伯特·法兰克、威廉·克莱因、森山大道、瓦莱丽·贝林和亨利·卡蒂埃-布列松。 展览也将呈现M+藏品中出自著名摄影师和艺术家之手的作品,包括张照堂、何藩、郎静山、纳里尼·马拉尼、石元泰博和邱良,追溯他们的创作如何影响黑白摄影这种深富表现力的艺术媒介。
     
    黛安·达尔-普拉:褶裥之间
    本次展览是法国艺术家黛安·达尔-普拉(Diane Dal-Pra)在亚洲的首次个展,展出艺术家于2021-2023年创作的十余幅绘画作品,呈现达尔-普拉对日常生活的细微体察以及对个人生命体验的内观自省。 黛安·达尔-普拉的绘画作品主要描绘人体与织物图像,从构图出发捕捉身体与周身事物之间的微妙关系。达尔-普拉并不将织物视作刻画人物身体或创造情境时的附属,而是将身体与服饰、物体与覆盖物、空间和帷幔等关系置于同等地位,展现两者间彼此依附而又矛盾的双重情境。 展览主题「褶裥之间」除了延续达尔-普拉对织物美学和褶子理论的研究兴趣和创作实践,同时也意在提示一种中间地带。她认为褶皱「营造出一种空洞、亲密以及内外并存的可能性」。除了描绘衣褶、床上织物的褶皱、帷幔的垂褶等,达尔-普拉也有意在画面中创造不同形式的褶子,包括交错层叠的空间构建、对身体造型的折叠处理以及对微小细节的刻画等,在不同折叠的层面引发开放的诠释和联想。
     
    郑梓程:惜别的海岸
    郑梓程在AIKE的首次个展汇集了创作于2022年至2024年的绘画,及一件影像作品。展览围绕海洋、风俗、血缘展开,引领观众徘徊于离去与归来的情感之间。
     
    啊打以来:马可鲁作品 2016-2024
    展览由策展人梁爽策划,将回顾艺术家为期8年的“啊打”系列作品及其延展。“大则无外,小则无内”,自“啊打”系列以来,马可鲁完全走出了以往对任何绘画体系的研究,从对具体绘画语言的探索转移到自我内在状态与精神世界的表现。以画面为对象的“空无”中,蕴藏着其过往40年的人生阅历,及对“逸品”境界的洒然追求。

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红心伟业
红心伟业:由华夏少奇(北京)文化发展中心组织实施,主要宗旨:传承红色资源,发展诗词文化,促进中华文化的繁荣和发展。主要职能:组织引导全国红色研学及中小学研学旅行,在革命根据地、纪念地、伟人故里... 详细>>
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