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黛安·达尔-普拉:褶裥之间 |
本次展览是法国艺术家黛安·达尔-普拉(Diane Dal-Pra)在亚洲的首次个展,展出艺术家于2021-2023年创作的十余幅绘画作品,呈现达尔-普拉对日常生活的细微体察以及对个人生命体验的内观自省。
黛安·达尔-普拉的绘画作品主要描绘人体与织物图像,从构图出发捕捉身体与周身事物之间的微妙关系。达尔-普拉并不将织物视作刻画人物身体或创造情境时的附属,而是将身体与服饰、物体与覆盖物、空间和帷幔等关系置于同等地位,展现两者间彼此依附而又矛盾的双重情境。
展览主题「褶裥之间」除了延续达尔-普拉对织物美学和褶子理论的研究兴趣和创作实践,同时也意在提示一种中间地带。她认为褶皱「营造出一种空洞、亲密以及内外并存的可能性」。除了描绘衣褶、床上织物的褶皱、帷幔的垂褶等,达尔-普拉也有意在画面中创造不同形式的褶子,包括交错层叠的空间构建、对身体造型的折叠处理以及对微小细节的刻画等,在不同折叠的层面引发开放的诠释和联想。
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郑梓程:惜别的海岸 |
郑梓程在AIKE的首次个展汇集了创作于2022年至2024年的绘画,及一件影像作品。展览围绕海洋、风俗、血缘展开,引领观众徘徊于离去与归来的情感之间。
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啊打以来:马可鲁作品 2016-2024 |
展览由策展人梁爽策划,将回顾艺术家为期8年的“啊打”系列作品及其延展。“大则无外,小则无内”,自“啊打”系列以来,马可鲁完全走出了以往对任何绘画体系的研究,从对具体绘画语言的探索转移到自我内在状态与精神世界的表现。以画面为对象的“空无”中,蕴藏着其过往40年的人生阅历,及对“逸品”境界的洒然追求。
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笔墨绘新程——上海中国画院中青年艺术家沙龙写生展 |
上海中国画院中青年艺术家沙龙的成员来自各行各业,均有参加全国美展或主题性美术创作的经历。无论是古老遗迹,还是现代都市,沙龙成员们以中国画的笔墨、以写生的即刻捕捉,将人事景诉诸画面之上,勾勒出文化的底蕴和历史的厚重,讴歌新时代的辉煌成就与祖国山河的壮丽雄伟。
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可可托海——范杰中国画作品展 |
承办单位:淄博美术馆(淄博书画院)、淄博市美术家协会、淄博商厦股份有限公司、新疆远方旅游有限公司、山东省齐风画院
开幕时间:2024年3月2日上午10:30
范杰,笔名大川,山东泰安新泰人,现为第十次、十一次全国文代会代表,中国美术家协会会员,山东省美术家协会副主席,淄博市文联副主席,淄博市美术家协会主席,民进淄博市委文化艺术委员会主委,山东省齐风画院院长,中国艺术研究院艺术培训中心研修班导师,山东理工大学美术学院研究生导师。
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繁花间——李江峰油画作品展 |
学术支持:中国油画学会、北京画院
出品:郦韩英
策展:何龙生
//前 言//
30年,是一段超过大部分人生命三分之一的岁月,也是一段足以让一个艺术家成长、成熟的岁月。在这段稍显漫长的绘画历程中,李江峰的创作呈现出鲜明的自我求索之路。1990年代,她的作品基本以花卉静物为主题,有闺中之韵;2005年左右,她走出房间,开启风景写生创作,具洒脱之象;2012年开始,进入北京画院不久的她,以油画写松间百态,呈沉静之姿;数年一变,不急不躁。2017年以来,她的写生创作虽依然旺盛,但静物作品以更冷静的方式回归了,互文相生绵延至今。回望李江峰的创作生涯,花是起点,亦是她在回归中求变的母题。如此看来,她的创作似乎经历了一个走出去又走回来的循环。然而,这一出一进的轨迹并非是一个闭合的圆圈,而是一条在思想里、创作中螺旋上升的曲线。正所谓“花非花,雾非雾。夜半来,天明去。”在李... |
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郭笋 |
策展人:王楠
开幕:2024年3月3日15:00-18:00
SIMPLE ONE 将于 2024 年 3 月 3 日至 4 月 16 日与今格空间在北京共同举办艺术家「郭笋」同名个展,并邀请王楠担任策展人。
郭笋的绘画处在很多风格元素的交汇点上,情感充沛又高度理性,艺术家个人化的探索延续了欧洲表现主义的绘画传统。此外,他的画面透露出对中国写意精神的谙熟,诸如“守拙”、“留白”、“意境”、“虚实”等。
本次展出的作品以丙烯为主,材料的水溶性被发挥到极致。笔触被摒弃之后,通过涂抹、喷绘、刮刷、勾勒、留白、流淌和覆盖的反复操作,层次间产生即兴而微妙的相互作用。有机的不规则的色块和形状,层层加叠后仍然保留着可呼吸的透明性,艺术家思索和尝试的痕迹都在画布上清晰可寻。油画棒的书写和涂鸦在视觉维度间强势地穿插,被有意地暴露或遮盖,当线条独立于造型而且带有挑衅性,除了增加时间的动感,也增强了... |
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天地间——王琨油画作品展 |
学术支持:中国油画学会、《中国油画》杂志
出品:郦韩英
策展:何龙生
地址:浙江·诸暨·暨南街道云满屋艺术酒店2号楼。
前言
年龄越大,觉得时间过得越快,转眼间,一个甲子后又是几年过去了。年龄虽然不能说明什么,身体的一些功能也还状态良好,但体力活、麻烦事还是想不做就不做,多一事不如少一事。对艺术的探索也不如以前看重了。艺术上更看重平时修行后的顺其自然,随心性走到哪里是哪里,居高声自远,非是藉秋风。
承蒙郦馆长邀请,在鸿美术馆(诸暨馆)办展。对我来说,是一次鞭策和激励,使我松懈下来的状态重新启程上阵。把最近几年的新老作品过了一遍,共同挑选了五十余幅与大家见面。作品都是自己的孩子,好坏不好说,群众的眼睛是亮的,觉得好就多看两眼,觉得一般说明你和我不是一个道上的,萝卜白菜各有所爱,当面别说就好,让我有个好心情,展览的目的也就达到了。
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未来世界——姚大伍个展 |
策展人:夏可君
开幕时间:2024年03月02日下午3:00
姚大伍的绘画文本:未来世界的超现实组合
(文/夏可君)
所谓的笔墨当随时代,在于水墨艺术必须结合两个维度,一方面是重写个体生命的历史图像志,是个体去发现自己内在心路历程的生命历史,甚至是带有前世记忆痕迹的某种感动与感应;另一方面是面对时代的精神危机,乃至于科学技术,赋予新的反思形态与艺术语言,只有面对生命困境与技术挑战的艺术才是真切的表达。前者关涉到艺术家的个体修养与历史厚度,后者则关涉到艺术家的生命良知与艺术想象力;没有前者,水墨缺乏空间的纵深感,没有后者,水墨缺乏时间的吸纳力;一个成熟的艺术家,必然形成时空的个体化建构。
我们在姚大伍先生最近几年的一些代表作品,尤其是2018年只身沿佛教传入中国路线,寻找早期佛教的脉络与线索而创作出的巨作《巴米扬大佛造像记》... |