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肌质、负形和黎明 |
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策展人：陈泊帆
H Gallery、EveryArt荣幸联合呈献当代艺术家陈鸣瑀（Taylor Chyn）在H Gallery杭州空间的首展“肌质、负形和黎明”（Of Texture, Absence & First Light）。本次展览由陈泊帆担任策展人，将展出艺术家近年创作的多组当代首饰系列作品及绘画新作。此次展览作为Taylor Chyn在国内巡展的首站，将于2025年9月13日正式亮相杭州，并将于10月上旬登陆H Gallery上海空间。
Taylor Chyn通过作品定驻于界碑处，显现的是其中立的创作意图。正如“黎明”之时白昼与夜晚的并置，不偏不倚的存在于空白当中，因为不论是“白昼”亦或是“夜晚”，其形态皆是诉诸在其导向的“正形”当中，并在对立的语境里侵夺着符号权力。“黎明”的负形恰好将其置于中立的留白，在其中 “触觉”所引发的是关于存在的体感，而非价值或是权力的争论。一处银的斑驳，一耀石的凛光，在其中并非“... |
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战火中的诗人：廖冰兄漫画中的抗战历史 |
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展厅：3楼8、9号展厅
廖冰兄（1915-2006）是出生于广州贫民家庭的漫画家，抗日战争中，他以笔为刃，投身抗战宣传，用生动的漫画作品控诉侵略者的罪行，刻画军民坚韧抗争的风貌。
为纪念廖冰兄诞辰110周年暨抗战胜利80周年，本次展览将集中展出廖冰兄的抗战主题作品，通过漫画回望艰苦卓绝的抗战历程，反映艺术家的爱国情怀。
作品主题涉及揭露日本侵略者的伪装与谎言，呼唤停止内战、一致抗日的民族意识，激励军民抗战到底、坚定「抗战必胜」的信念。重要展品包括廖冰兄按毛泽东《论持久战》的精神绘制的《抗战必胜连环图》。
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非·常文物：你可能不知道的史博典藏 |
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展厅：1楼
为庆祝建馆70周年，台北史博馆举办「非·常文物」特展，从「人与物的连结」出发，带领观众认识那些「不常见」却蕴藏特殊意涵的馆藏文物。
展览分为三个主题展区，「人与物的交会」简述史博馆的创馆历史，以捐赠物和特殊收藏为主要关注点，探索物件中的人际情感和交流；「回忆与纪录的定格」展出见证历史事件及人生重要时刻的物件，呈现群体到个人的人性意念与记忆；「真实与想象的建构」聚焦于名人形象及传说角色，探讨物件所承载的象征与想象。
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青色物语 |
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「荣垆 RONG LU」欣然呈现日本艺术家群展“青色物语The Blue Reverie of Everyday” （2025年9月12日至2025年10月26日） 。本次展览展出南谷理加、福永大介、杉户洋、今井丽、COBRA、恩斯特·耀司·耶格尔 & 滨田泰彰七位艺术家跨越绘画与装置等多媒介的作品，捕捉日常生活中诗意、诙谐、幽默、宁静、温馨的片刻光影，并邀请观众共同走入一段关于青春记忆与日常片刻的温柔回响。
在日本文化中，“青色”承载着青春的象征意义，也承接对于过去时光的深切怀想。它既是成长过程中的澄澈印记，也是日常生活中稍纵即逝的光影回眸。参展艺术家们借助各自独特的艺术语言，捕捉日常中的诗意、诙谐与温柔，规避讲述过于宏大的叙事，转而从细节中开展暖意细微的观察，唤起观者对青春往昔与情感瞬间的细腻感知。
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薄暮褶皱 |
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开幕时间：2025-09-07 15: 00
ARR GALLERY欣然宣布，独家代理艺术家周心语个展《薄暮褶皱》将于2025年9月7日在ARR Gallery 全新空间B展厅开幕。
褶皱，并非仅为物质的形态，也可被拓展至为时间褶皱、记忆褶皱、情感褶皱。这些在平面中被折叠，仅于缝隙中可以窥探的关于生命的点滴也正是周心语的创作始终在探究的线索——那些模糊、脆弱、易被忽视的事物，如何在绘画中被看见与延展。
从早期以数位板绘制的绘画、二维动画，到后来综合材料的探索，周心语的艺术实践逐渐由直观的观察，转向一种对“易碎与遗忘”的感触的追溯。她敏锐地捕捉那些常常被忽略的瞬间——撕裂的纸片、被揉皱又展开的肌理、褪色的印痕与模糊的、瞬间的影像——并将它们放大为可以凝视，甚至可以嗅见与触摸的对象。
本次个展《薄暮褶皱》将持续延展以往的作品以构成当下我们可见的现场，在此，那些模糊的记忆将变得清晰一——... |
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周力：至近至远 |
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策展人：舒可文
香格纳北京于2025年9月13日至11月12日呈现艺术家周力个展《至近至远》，由艺术批评家舒可文担任策展人。作为艺术家在香格纳画廊的首次个展，此次展览将集中呈现她近年创作的一系列综合媒介绘画，并特别带来三件雕塑作品——在作品不同尺度与材质的碰撞之间构筑对话。
在《一花一世界》和《夜》这些大尺幅作品中，色彩与线条被赋予了一种能量，似乎能打破画框的内外界限，弥漫四周内外相连。在丙烯等综合媒材的叠加中，铺展出通透、层叠的画面，各种元素展现着各自的勃勃生机，同时又彼此呼应，形成了一种动态的平静。与在《白影》《光之玫瑰》《桃花源》等作品同样，张力与和谐的共生，轻盈与沉重、近与远、轻与重在这些作品中自由流动，经验与世界的共振，偶然与秩序之间的张力构成了周力作品的基调。并且不受限于抽象艺术的框架，实践了一种“复魅”的过程。
关于策展人
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永恒芳华——祝大年花谱 |
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艳花高树——重彩画家祝大年
吴冠中
寒不可⾐、饥不可餐的⽂艺，⼀向抛在⽣活的边缘。但今天⽣活富裕起来，眼界扩⼤了，⼈⺠对⽂艺审美的享受提⾼了。⽂艺有了出路。遗憾，⽂艺⾯貌⽼⼀套，抄袭，为了挣钱，伪劣假冒泛滥，认真的⽂艺作家变质了，消失了？⽂艺垃圾充斥于市，国耻。于是官⽅和⺠间⼀致呼吁创新，于是⾃诩创新者处处献丑。似乎，美盲控制、不辨美丑的现象随处可⻅。偏偏我们就居住其间。
民以食为天，袁隆平的杂交⽔稻造福⼈类，⼈⼈欢呼。不辨美丑者照常吃袁隆平的稻⽶，有愧。当然也想在⾃⼰的艺术作品中搞杂交，中西融合，南北尽收……但艺术是苗是树，⽇夜艰难地成⻓，绝⾮瞬间变脸的“杂耍”者。
看祝大年彩画展，令我吃惊。他绘写-不如说塑造了一簇簇向日葵、百合花、芍药、大理菊……花靠媚态求生，正如许多人间女子，而祝大年的花全无媚态。作者一笔一画勾勒出每一个瓣，瓣上的转折倾斜，树叶的伸展卷缩，似乎都有关民族... |
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围捕热 |
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开幕时间：2025-09-14 16:00
策展人：DUO Projects
香格纳上海荣幸宣布将于2025年9月14日至10月26日呈现群展《围捕热》，该项目由DUO Projects担任策展。此次展览欣然呈现艺术家陈旭、韩锋、黄蕾、刘丽娟、咪咪史有限公司、邵安南、宋紫薇、唐茂宏、万朵云、王芮、武雨墨、徐赫、杨迪的作品。
文化评论人Hillary Kelly去年在《纽约时报》中提出“stucktopia”（困托邦）一词，精准地捕捉到我们近年来所陷入的一种独特困境——它既非纯粹的乌托邦，也非典型的反乌托邦，而是一种卡在两者之间、粘稠的中间状态。
我们周遭的世界充满了看似乌托邦式的科技便利，但这些前所未有的连接体验，也与社会压力、生态控制和技术异化交织共存。我们常常感到难以挣脱这一系统性的力量，或是陷入停滞，或在恶性循环。
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周蒙：尘归尘，梦归梦 |
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展厅： 浙江美术馆10号展厅
2025年度“南山138：浙江青年当代艺术推广项目”，以“神话（Myths）”为策展主题，经社会公开招募，专家评审等多个环节审定，最终票选出曾晨、叶紫、周蒙、张大箴四位当代青年艺术家。他们将以艺术文本借鉴神话故事的语言范式，对内嵌在神话隐喻中的观念符码和认知伦理进行移位变体，通过艺术形态赏析自然之力与本能之力的精神协奏，实现或隐或现的经典重构。
本次展览艺术家周蒙，其作品通过塑造充满神话色彩和静谧悠远的氛围，将绘画的主角与诗歌般的梦境相融，并置于自然天地的辽远壮阔中。那些奇幻、神秘的场景仿佛神话里混沌未开的世界，亦是大脑中抽象但圆融的秘密领地。
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