承办单位：烟台美术博物馆(烟台画院)、烟台市美术家协会

展览地点：烟台美术博物馆（烟台画院）第一展厅

前 言

海，是永恒的凝视者，亦是流动的边界。当花鸟画遇上海洋，传统笔墨中含蓄的“小景”骤然舒展为浩渺的“气象”——烟台美术博物馆（烟台画院）以“面朝大海，春暖花开”为题，邀约当代花鸟画名家名作临海展出，既是对海子诗意的视觉转译，更是对东方艺术自然观的一次深度叩问：在陆地与海洋的交界处，花鸟画如何以笔墨重构生命的诗性栖居？

天人合一：自然观的当代觉醒

传统花鸟画以“外师造化，中得心源”为内核，而当代创作在延续这一基因的同时，赋予其批判性视角。艺术家不再局限于文人隐逸的寄情，转而以平等的姿态与自然对话——艺术家笔下的荒原枯荷、候鸟迁徙，皆以生态诗学为底色，将“天人合一”升华为对生态平衡的呼吁。在气候变化与物种危机的背景下，花鸟画成为生态意识的视觉载体，以笔墨为媒介，唤醒对自然尊严的敬畏。

笔墨维新：个体的精神突围

当代花鸟画挣脱了“梅兰竹菊”的程式化符号，转向个体经验的自由书写。钢筋水泥与野花的并置、水墨偶然性与数字媒介的碰撞，构成城市化进程中挣扎与韧性的隐喻。艺术家以水墨的不可复制性，抵抗人工智能时代的同质化浪潮，在技术理性中重拾“灵光”。这种创作既是自我存在的确认，亦是对机械复制的温柔抵抗。

东方诗性：文化基因的激活

全球化语境下，花鸟画成为本土文化基因的守护者与转译者。如，没骨花卉以朦胧色彩消解物象边界，延续道家“虚静”哲学，却以情绪化设色回应现代焦虑；胶东半岛的浪花与礁石融入画面，将地域符号升华为人类共通的生存隐喻。传统文人画的“雅趣”被转化为公共精神符号，在守正与创新间，构建起东方美学的当代范式。

物我两忘：生命的诗性呈现

当代花鸟画的终极追问，在于以艺术抵达生命的超越性。狂放笔触捕捉鸟雀的瞬态，实则以“动”显“静”，在喧嚣中寻觅禅意；残荷、裂石等意象的凝视，并非沉溺衰败，而是呈现创伤中的重生之力。这种对残缺的凝视，恰是当代生存困境的镜像，艺术成为废墟之上重建诗意的诺亚方舟。

当代花鸟画的内在精神，犹如古树新生：根系深扎传统土壤（天人哲学、笔墨精神），枝叶向现代性风雨伸展（个体表达、生态关怀）。它拒绝简单的复古或西化，而是在“守”与“破”的张力中，构建独特的东方美学范式——以自然为镜，照见人性的幽微；以笔墨为舟，渡向精神的彼岸。当海风拂过这些作品，我们或可听见文明的启示：在物欲与技术膨胀的时代，艺术依然是诗意栖居的锚点。

烟台美术博物馆（烟台画院）

2025年4月