开 幕 式 时 间：2016年12月20日（星期二）上午10时
开 幕 式 地 点：南京艺术学院美术馆 报告厅
展 览 地 点：南京艺术学院 美术馆 、南京艺术学院美术学院 展览馆
参 展 院 校
南京艺术学院、中央美术学院、中国美术学院、天津美术学院、四川美术学院、西安美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、清华大学美术学院、上海大学美术学院、解放军艺术学院、山东艺术学院、广西艺术学院、云南艺术学院、新疆艺术学院、吉林艺术学院、首都师范大学、南京师范大学、山东师范大学、浙江师范大学、中国艺术研究院、中国国家画院、北京画院、江苏省国画院、上海中国画院
研 讨 会 主 题 ：山水画创作教学
第 一 场
上 半 场
中央美术学院关于山水画创作教学的报告
陈平教授
中国美术学院关于山水画创作教学的报告
张谷旻教授
下 半 场
顾丞峰教授
方骏教授、卓鹤君教授、张志民教授山水画创作教学访谈
研 讨 会 时 间 ：2016年12月20日下午1时30分
研 讨 会 地 点 ： 南京艺术学院美术馆报告厅
第 二 场
研 讨 会 时 间 ：2016年12月21日上午8时30分
研 讨 会 地 点 ： 华东饭店D楼3楼多功能厅
「 前 言 」
传统中国画作为一个专业进入现代高等艺术教育系列的时间并不是很长，大约起始于上个世纪的二十年代初，如刘海粟1912年在上海创办的图画专门学校中就设有中国画科，至今也就一百多年的样子。被我们现代人视为“国粹”的传统中国画在其后的学院主义发展历程中，并不是那么一帆风顺。“五四”运动的思想启蒙，使当时不少的激进青年对传统的中国文化产生了怀疑，甚至是敌对。打倒“孔家店”、打倒“四王”的呼叫更是成为了一种时尚。这种影响在此后的几十年中一直延绵不绝。在林风眠创办的杭州国立艺专，就有学生联合抵制上中国画课的举动，哪怕是潘天寿在执掌着教鞭，那时的学生好像更迷信于西方艺术思潮，热衷于西画的学习和创作。
新中国建立后，传统中国画在学院的境遇并未好转。因受前苏联艺术教育思想和实践的影响，在现实主义被高度崇扬的五十年代，中国画又显得不合时宜，它被视为一种保守、落后，甚至腐朽的文化符号，写实风格的西画依旧占据着主导的地位，有一些从事传统中国画教学的老师被辞退回家，黄宾虹就是最典型的例子。
但令人欣慰的是许多传统中国画家，面对社会的变革，他们牢记“笔墨当随时代”古训，改造思想，不断探索，主动投入到时代洪流之中，用传统笔墨创作出了许多富有时代精神的传世之作，如傅抱石和关山月的《江山如此多娇》等，他们的创作实践使传统中国画的内涵和外延得到极大的丰富和拓展，其价值和意义也被时代高度认可。到了“文革”期间，传统中国画可以说完成了它的现代蜕变，无论是在内容主张还是形式表现等方面，中国画都得到了长足的发展，虽然它带有过多的政治色彩。事实上，这些成果也为它在学院主义教育体系中的存在提供了依据和保障。
在我看来，传统中国画在高等艺术教育中的最好发展期应该是上个世纪七八十年代。那个时候，我们刚刚摆脱“文革”的雾霾，崇尚和追求知识又成为时代的主流。大学又恢复招生，艺术学院也不例外，中国画专业也成为精英汇集之地。一方面，那些曾经被远离抑或忘记的传统重新得到尊崇，甚至成为一种标准和目标，陈子庄和黄秋园能在那个时候脱颖而出就是崇尚传统的最好例证。另一方面，随着改革开放的步履，我们通向世界的大门也越开越大，西方各种文艺思潮大量涌入，与传统的观念和方法产生了对峙、碰撞、交流乃至融合。就以中国山水画创作而言，传统的图式受到了挑战，西方的空间概念被吸收和消化。其实，这不是什么传统的丢失，更不是什么崇洋媚外，这种融合只会丰富中国画的表现语言，增强它的表现能力。这样的现象早在明末清初就已经出现，在“金陵八家”的作品中就出现过不少西式的空间表现，只是没有现在这样的全面和深入。作为一个有知识的现代中国人，我们在谈及传统的时候，必须要有两个维度的概念，一是中国五千年的文明史，一个是全人类共同创造的文明成果。忽略前者会掉进民族虚无主义的泥沼，而忽略后者也会成为井底之蛙。站在两个维度的焦点我们的视野才会变得更加宽阔，我们的创造力才会更加强劲。其实，对传统而言，继承与创新要冒着同样的风险。创新面临着挑战，继承也是如此。那种墨守成规、固步自封式的重复和模仿并不是真正意义上的继承。
南京艺术学院历来重视对传统文化的继承和创新，并将之贯穿于人才培养的整个过程之中。美术学院中国画专业的教学与创作始于1912年建校初期，而山水画教学一直是其骨干课程，近现代中国绘画史上的山水画大家如刘海粟、张大千、黄宾虹、潘天寿、李可染、郑午昌、张文俊等一批杰出画家都曾在此教学和创作，他们为中国现代绘画艺术的发展做出了杰出贡献。进入新世纪以来，美术学科中国画专业的师资队伍又涌现了一批中青年学术带头人，他们所创作的山水画作品不断在许多全国性美术作品展览中取得优异成绩，并得到了业内人士和社会的广泛关注与好评。在一百多年的学校发展中，蔡元培“闳约深美”的校训已成为我们的价值坐标，刘海粟“不息变动”的创新理念更是我们的行动指南。而此次在我校举办的“搜妙创真——中国高等艺术院校山水画教学研讨会暨师生创作作品展”虽然统领在山水画的大旗之下，但我相信其观念之丰富、方法之多元、面貌之多样一定会成为它最大的特色和亮点。
刘伟冬 南京艺术学院院长
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