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玉耀长河：凌家滩文化展 |
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展厅：董寿平美术馆
凌家滩遗址位于安徽省马鞍山市含山县，是一处距今约5800至5300年的新石器时代晚期中心聚落遗址。1985年迄今凌家滩遗址共进行14次发掘，出土文物逾3000件，还发现了大型祭坛、祭祀坑、积石圈、墓葬群、居址、壕沟等遗迹，表明凌家滩文化的社会组织形态已发展到了相当高的水平。
本次展览将呈现123件（套）凌家滩遗址出土文物以及93件文物复制品，全景式展现凌家滩文化的面貌，同时解读凌家滩文化与红山、良渚、崧泽等史前文化的互动与交流。
玉器是本次展览的核心展品，亮点文物包括玉鹰、玉龙、玉人、三角形玉饰品等。凌家滩遗址是与红山、良渚齐名的中国史前三大玉文化中心之一，出土玉器总数超过1000件，涉及切割、打磨、减地、阴刻、镂雕、钻孔、抛光等技术，代表了新石器时代长江流域同时期玉文化最高水平。
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传统@现代：民族服饰之旧裳新尚 |
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展厅：一楼第三、四临展厅
「民族服饰之旧裳新尚」巡展由中国民族博物馆策划，呈现涉及40余个民族的400件（套）展品，展览通过人类学的视角，以服饰为切入点对「传统」与「现代」的关系进行解读与阐释，尝试寻找民族服饰超越时间、空间的价值。
展览分为4个单元：第一单元「时间」通过服饰上体现的历史时间、自然时间和生命时间，传递传统文化力量；第二单元「空间」重点解读服饰的形式、服饰与环境的关系，以及服饰上体现的宇宙观，关注日常生产生活中服饰与身体的互动。
第三单元「工艺」集中展现当代工业时尚与传统服饰文化法则的碰撞交流，突出「匠心为美」的主题；第四单元「交错」引入关注民族服饰和民族工艺的设计师作品，寻找传统服饰走进当下的可能性。
云南站巡展还特别策划了「回家」和「疗愈」两个主题，通过云南设计师作品中乡土情结与当代时尚的碰撞交融，缔造出服饰作为人们贴身携带的「故乡」意象。
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定曜天下：定窑瓷器展 |
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展厅：西一楼展厅
本次展览分为「定窑之名」「定窑之精」「定窑之美」「天下大白」四个单元，共展出定州博物馆收藏的120件瓷器和甘肃省博物馆收藏的37件瓷器。展览通过实物、绘画、沙盘模型、遗址和场景复原等多种手段，探索定窑白瓷的魅力。
定窑是宋代「五大名窑」之一，窑址位于宋代的定州境内（今河北省曲阳县），故名定窑。定窑是中国古代北方最为著名的白瓷窑场，从唐代创烧到元代消亡，经历近八百年。定窑白瓷「白如玉、薄如纸、声如磬」，瓷质莹润，装饰绚丽，有「定州花瓷瓯，颜色天下白」的美誉。
在装饰内容与技法上，定窑积极吸收丝织、刺绣、绘画、书法、铜镜、金银器等艺术门类的元素。定窑还开创了「支圈覆烧迭置法」「覆烧法」，改革了印花工艺等制作工艺，极大地提高了生产效率，影响了包括景德镇在内的诸多窑场，在中国陶瓷史上有着重要的地位。
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曼唐：藏医药唐卡展 |
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展厅：博物馆之眼艺术宫（第3展厅）
藏医学是藏族先民在长期生产、生活中，汲取兄弟民族及周边地区医药学的精髓，结合青藏高原独有的自然条件和药物资源，孕育出的一门医学体系。本次展览由伪满皇宫博物院与西藏博物馆联合主办，通过36幅曼唐（藏医唐卡）展品探索藏医学的神秘与魅力。
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瓷语千年：吉林省博物院藏古代陶瓷展 |
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展厅：3层B区
中国古代陶瓷是吉林省博物院馆藏大类，既有流传千古的传世品，又有出处明确的考古发掘品。本次展览呈现逾140件（套）馆藏陶瓷，通过颜色釉瓷、彩绘瓷、吉林出土陶瓷三个部分，展示中国古代陶瓷在釉色、彩绘装饰方面的成就，以及古代吉林人民在陶瓷艺术上的审美风尚。
在彩绘瓷出现和流行之前，中国瓷器以釉色为主要装饰。青瓷、白瓷和青白瓷的釉色与质感以达到「玉境」为最高审美标准，是古人「君子以玉比德」精神追求的写照；黑釉瓷在宋代的流行，是迎合饮茶之风的生活美学；明清时期红、黄、蓝颜色釉的烧造，则凸显了皇权的威严。
彩绘瓷的历史可以追溯至三国时期，唐代长沙窑将唐诗书于执壶，宋金时期磁州窑将小儿垂钓图绘于瓷枕。元代随着釉里红和青花瓷的成规模生产，中国瓷业从颜色釉瓷正式进入彩绘瓷时代。彩绘瓷在明清时期发展至鼎盛，题材丰富，技法纯熟，文人画、风俗画等均有呈现。
古瓷器的外观变化是各时代市场需求... |
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繁星绮梦：16-20世纪典藏珍品艺术展 |
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展厅:特展一厅
全票：86元
本次展览共汇集超过200件展品，分三个单元回顾16至20世纪东西方珠宝首饰制作工艺，借此反映社会变革与时代审美的发展轨迹。展出作品既有国内博物馆典藏的明清文物，也有来自私人收藏的欧洲古董首饰，亮点展品包括明代嵌宝石五翟金冠、拿破仑大婚宝石礼物套装、德国祖母绿冠冕等。
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静听疑有声：于非闇的画意诗情 |
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展厅：1-6展厅
「无声诗史」在画史中是一个独特的修辞，这种因绘画而产生的「听觉审美」被历来的艺术家所推崇。对专事花鸟画创作的艺术家而言，其笔下的草木、鱼虫、翎兽皆栩栩如生，眼见则耳闻，观者得到的通感便是对此类画家高超艺术水平的赞誉。
宋徽宗笔下的花鸟以富丽和典雅著称，也成为后世难以超越的模范，于非闇则是少数能较为完整地继承宋徽宗遗产的花鸟艺术家。于氏从古典获得风格和技法、材料的训练，从民俗、工艺中汲取营养，拓宽花鸟表现的题材，在二十世纪与南方的陈之佛共同成就了「工笔花鸟」一南一北的两座高峰。
本次展览共呈现于非闇的约60件绘画作品，按照画史、博物（科学）的两条线索，通过「山水之间」「草木世界」「宣和旧样」「浓华新妆」四个视角来阐释于氏的艺术创作，解读于非闇如何在继承花鸟画传统的基础上进行探索创新，反映他对时代精神的赞美。
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熊猫时代：揭秘大熊猫的前世今生 |
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展厅 历史民俗馆第一专题展厅
本次展览由深圳博物馆与重庆自然博物馆联合举办，共展出超过170件大熊猫、小熊猫、巴氏大熊猫等物种的化石标本，系统讲述大熊猫800万年的演化故事，介绍大熊猫演化与保护等领域的最新科研进展。
大熊猫的祖先「始熊猫」由拟熊类演变而来，生活在800万年前的中新世时期。大熊猫家族在距今50万至70万年前发展至鼎盛，栖息地曾覆盖了中国东部、南部的大部分地区乃至东南亚一带。至2023年底，全球大熊猫圈养数量已达到728只，野生种群数量亦增至近1900只。
本次展览分为三个部分，第一部分回顾大熊猫的演化历史，第二部分介绍大熊猫生理生态上的独特适应性，第三单元对大熊猫的生存与保护状况进行总结与展望。
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树碑立传：吴中古树名木的的故事 |
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展厅：吴颂厅及公共区域
古树指树龄一百年及以上的树；名木指珍贵、稀有和具有历史价值、纪念意义的树。本次展览聚焦苏州地区的古树名木，通过三个单元展示馆方联合志愿者对古树进行调查研究的成果，揭示它们身后的艺术与历史。
「古木扶疏」单元着重介绍明代以来苏州文人对古树的探访、观赏，展出相关的书画作品；「树的故事」单元展示62位志愿者历时2年对苏州百余棵古树名木进行田野调查的成果，讲述与树木相关的历史文化故事；「以树为师」单元邀请17位当代艺术家用各种艺术媒介重新诠释古树名木的文化内涵与当代价值。
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