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郭笋 |
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策展人：王楠
开幕：2024年3月3日15:00-18:00
SIMPLE ONE 将于 2024 年 3 月 3 日至 4 月 16 日与今格空间在北京共同举办艺术家「郭笋」同名个展，并邀请王楠担任策展人。
郭笋的绘画处在很多风格元素的交汇点上，情感充沛又高度理性，艺术家个人化的探索延续了欧洲表现主义的绘画传统。此外，他的画面透露出对中国写意精神的谙熟，诸如“守拙”、“留白”、“意境”、“虚实”等。
本次展出的作品以丙烯为主，材料的水溶性被发挥到极致。笔触被摒弃之后，通过涂抹、喷绘、刮刷、勾勒、留白、流淌和覆盖的反复操作，层次间产生即兴而微妙的相互作用。有机的不规则的色块和形状，层层加叠后仍然保留着可呼吸的透明性，艺术家思索和尝试的痕迹都在画布上清晰可寻。油画棒的书写和涂鸦在视觉维度间强势地穿插，被有意地暴露或遮盖，当线条独立于造型而且带有挑衅性，除了增加时间的动感，也增强了... |
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天地间——王琨油画作品展 |
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学术支持：中国油画学会、《中国油画》杂志
出品：郦韩英
策展：何龙生
地址：浙江·诸暨·暨南街道云满屋艺术酒店2号楼。
前言
年龄越大，觉得时间过得越快，转眼间，一个甲子后又是几年过去了。年龄虽然不能说明什么，身体的一些功能也还状态良好，但体力活、麻烦事还是想不做就不做，多一事不如少一事。对艺术的探索也不如以前看重了。艺术上更看重平时修行后的顺其自然，随心性走到哪里是哪里，居高声自远，非是藉秋风。
承蒙郦馆长邀请，在鸿美术馆（诸暨馆）办展。对我来说，是一次鞭策和激励，使我松懈下来的状态重新启程上阵。把最近几年的新老作品过了一遍，共同挑选了五十余幅与大家见面。作品都是自己的孩子，好坏不好说，群众的眼睛是亮的，觉得好就多看两眼，觉得一般说明你和我不是一个道上的，萝卜白菜各有所爱，当面别说就好，让我有个好心情，展览的目的也就达到了。
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未来世界——姚大伍个展 |
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策展人：夏可君
开幕时间：2024年03月02日下午3:00
姚大伍的绘画文本：未来世界的超现实组合
（文/夏可君）
所谓的笔墨当随时代，在于水墨艺术必须结合两个维度，一方面是重写个体生命的历史图像志，是个体去发现自己内在心路历程的生命历史，甚至是带有前世记忆痕迹的某种感动与感应；另一方面是面对时代的精神危机，乃至于科学技术，赋予新的反思形态与艺术语言，只有面对生命困境与技术挑战的艺术才是真切的表达。前者关涉到艺术家的个体修养与历史厚度，后者则关涉到艺术家的生命良知与艺术想象力；没有前者，水墨缺乏空间的纵深感，没有后者，水墨缺乏时间的吸纳力；一个成熟的艺术家，必然形成时空的个体化建构。
我们在姚大伍先生最近几年的一些代表作品，尤其是2018年只身沿佛教传入中国路线，寻找早期佛教的脉络与线索而创作出的巨作《巴米扬大佛造像记》... |
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夜校 |
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“夜校”（École du soir）由艺术家克里斯蒂安·尼安佩塔（Christian Nyampeta）召集，它是一个平台，通过影像、音乐、翻译实验、工作坊与出版物来“思考非洲”。“夜校”为个人与集体学习、创作、运动和反思提供了空间支持，也关注着另一个迫在眉睫的全球性问题：我们如何共同生活？
哲学家苏莱曼尼·贝希尔·迪亚涅认为“思考非洲”就是用一种语言去思考另一种语言。“夜校”希望把这些译介而来的内容传递给所有愿意学习非洲知识，或是对这些新的、旧的、口述的、身体的、文字的知识心怀喜悦的同行者们，搭建起对话的桥梁，勾连起发生在过去的——讲述历史文化变迁的故事和发生在当下的——关于如何共同生活与共同思考的挑战。于是，另类知识将成为一种可能性。
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一切都像钉子（对锤子而言） |
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池社荣幸地宣布，将举办艺术家艾玛·斯特恩（Emma Stern）的个展：一切都像钉子（对锤子而言）。
已故艺术评论家哈罗德·罗森伯格（Harold Rosenberg）认为，重要的是要记住艺术世界是一出喜剧。没有人比艺术家艾玛·斯特恩更能理解这一点。她对自己的优缺点有着清晰的认知--并将自己的才华与履历相对应。你可能会在她工作室里看到她穿着印有“我父母认为我在学习”标语的T恤，但这并不意味着她的作品没有被迈阿密鲁贝尔博物馆永久收藏。斯特恩说："我认为我的画可以被认为是有趣的，因为它们有一种自我意识，这使它们变得脆弱。有时，当事情让人感到不舒服时，它们会让我们发笑。不适也可以是一种幽默。”
无论是骑着摩托艇的海盗，还是在孤独的公路上驰骋的女牛仔，艾玛·斯特恩都会带着她画中坚韧、性感、充满力量的人物上路。这些作品的夸张演绎使它们更贴近隐藏在作品中的幽默感。“而且，不要误以为剑、电锯或双节棍的频繁出现是在指代肢体攻击。”斯特恩解释说，... |
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从拉斐尔到梵高：英国国家美术馆珍藏展 |
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展厅：特展厅
全票：550新台币 优惠票：450新台币 7岁以下儿童免费
英国国家美术馆由英国国会于1824年成立，主要收藏13世纪末至20世纪初的西方绘画作品，被公认为世界上最重要的美术馆之一。
本次将是英国国家美术馆馆藏首次漂洋过海来到台湾展出，从文艺复兴三杰的拉斐尔、荷兰黄金时代画家伦勃朗到后印象派代表人物梵高，总计50位西方知名画家的52件原作将带领观众体验横跨400年的西洋艺术史之旅。
展览分为「人性的苏醒」「从王室到平民」「探索与创造」「光线与色彩」4个单元。「人性的苏醒」单元展出文艺复兴时期绘画作品，见证欧洲艺术审美从「宗教」到「以人为本」的转变。「从王室到平民」单元展出巴洛克时期绘画作品，关注宗教改革和中产阶级兴起为欧洲绘画艺术带来的华丽风格和多元化创作题材。
「探索与创造」单元介绍英国贵族子弟的壮游风潮，推动各地间的文化交流，从而促使艺术家探索新... |
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林壑深秀：中国山水艺术的哲思与文化互鉴 |
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展厅：冯平山楼1楼及2楼
注：3月29日、30日、4月1日、4日、5月1日闭馆
本次展览呈现香港大学美术博物馆收藏的山水画作品，邀请观众欣赏历代名家的精湛技艺和笔触，感受中国山水画中的迷人魅力与深刻表达。展览旨在探索并重新思考人类与自然世界之间的深厚联系，即中国艺术探究的核心精神。
本次展出画作横跨清朝初期（17世纪）至当代，涵盖了占据画坛主导地位的清初四王、金陵画派、江西派和海上画派等杰作，亦有刘海粟等20世纪重要画家及当代艺术家的作品。参展艺术家来自不同的背景，故此画风及技法迥异，呈现出对山水艺术的多元理解和表现。他们体现了山水画的跨学科和跨文化交流，并反映了不同流派、绘画传统典范和地域风格的影响。
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维港渡影 |
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本次展览深入探索穿梭于维多利亚港的船舶历史，包括客船如舢舨、渡轮、电船，及货船如驳艇、拖轮和趸船，揭示它们对本地文化的重要意义，并带领参观者一起重温维多利亚港、船舶与香港居民的故事。
19世纪中期至20世纪初，在英国殖民者的开发下，香港岛、九龙城和维多利亚港繁荣发展，舢舨贸易成为港口发展重要的基石。19世纪末，渡轮和电船等往来两岸的交通工具相继兴起。
二战结束后，维多利亚港的货物运输量急速增加，传统驳艇已经无法应付。拖轮和趸船的出现大幅提升了维多利亚港内运输货物的效率。
1972年海底隧道的开通对客船业产生了深远的影响，俗称「哗啦哗啦」的电船逐渐被淘汰，而其他载客船舶如渡轮则转型为体验文化和旅游的工具。时代更迭，邮轮和货柜船等现代船舶在维多利亚港中越来越频繁地出现，为港口带来了新面貌。
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“坐看云起时”刘云艺术展 |
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承办：湖南卡塔西斯文化有限公司、雅昌艺术网
前言
刘云是中国当代艺术史的参与者与见证者，更是改革开放至今仍活跃于中国当代艺术现场的代表画家和指标人物。
20世纪80年代的刘云，锐气与稳健并存。他的创作，既与面向世界、放眼全球的时代精神相结合，又以文学性的叙事、象征性的意涵以及静谧的氛围，形成了个性化的面貌与独特的美学观念，获得了业界的声誉与社会的关注。
从个性多元的90年代，到全球现场的新世纪，刘云目标明确、意志坚定，他的那份坚持与努力，最终落实为艺术上的面目张扬、态度上的积极坚守。
他越来越多地利用了纸质媒材，并为它的敏感中的坚韧、偶发中的灵机而喝彩。在水的加持下，创作中的刘云也成为了“光影”的“舞者”、“色彩”的“指挥”。
“光影”，是刘云作品中引人瞩目的灵魂。对“光”的描写，在西方绘画创作中司空见怪，却是中国美术史上罕见的事情。刘... |
