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黑白：摄影叙事 |
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全票：140港币 优惠票：70港币
本次展览为M+博物馆首个摄影主题展，展出逾250幅法国国家图书馆收藏的黑白摄影作品，以及逾30幅M+馆藏作品，年代跨度从1915年至2019年。展览划分「对比」「光影」和「色景」三个单元，回顾摄影艺术的百年发展历史，探索黑白摄影经久不衰的美学魅力。
法国国家图书馆所藏黑白照片约600万张，贯穿黑白摄影史，是世界上最大且最重要的黑白摄影收藏之一。本次展览是该馆的摄影藏品首次大规模在亚洲公开展出，作品来自逾170位国际摄影师，包括曼·雷、黛安娜·阿尔比丝、马里奥·贾科梅利、罗伯特·法兰克、威廉·克莱因、森山大道、瓦莱丽·贝林和亨利·卡蒂埃-布列松。
展览也将呈现M+藏品中出自著名摄影师和艺术家之手的作品，包括张照堂、何藩、郎静山、纳里尼·马拉尼、石元泰博和邱良，追溯他们的创作如何影响黑白摄影这种深富表现力的艺术媒介。
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黛安·达尔-普拉：褶裥之间 |
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本次展览是法国艺术家黛安·达尔-普拉（Diane Dal-Pra）在亚洲的首次个展，展出艺术家于2021-2023年创作的十余幅绘画作品，呈现达尔-普拉对日常生活的细微体察以及对个人生命体验的内观自省。
黛安·达尔-普拉的绘画作品主要描绘人体与织物图像，从构图出发捕捉身体与周身事物之间的微妙关系。达尔-普拉并不将织物视作刻画人物身体或创造情境时的附属，而是将身体与服饰、物体与覆盖物、空间和帷幔等关系置于同等地位，展现两者间彼此依附而又矛盾的双重情境。
展览主题「褶裥之间」除了延续达尔-普拉对织物美学和褶子理论的研究兴趣和创作实践，同时也意在提示一种中间地带。她认为褶皱「营造出一种空洞、亲密以及内外并存的可能性」。除了描绘衣褶、床上织物的褶皱、帷幔的垂褶等，达尔-普拉也有意在画面中创造不同形式的褶子，包括交错层叠的空间构建、对身体造型的折叠处理以及对微小细节的刻画等，在不同折叠的层面引发开放的诠释和联想。
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郑梓程：惜别的海岸 |
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郑梓程在AIKE的首次个展汇集了创作于2022年至2024年的绘画，及一件影像作品。展览围绕海洋、风俗、血缘展开，引领观众徘徊于离去与归来的情感之间。
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啊打以来：马可鲁作品 2016-2024 |
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展览由策展人梁爽策划，将回顾艺术家为期8年的“啊打”系列作品及其延展。“大则无外，小则无内”，自“啊打”系列以来，马可鲁完全走出了以往对任何绘画体系的研究，从对具体绘画语言的探索转移到自我内在状态与精神世界的表现。以画面为对象的“空无”中，蕴藏着其过往40年的人生阅历，及对“逸品”境界的洒然追求。
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笔墨绘新程——上海中国画院中青年艺术家沙龙写生展 |
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上海中国画院中青年艺术家沙龙的成员来自各行各业，均有参加全国美展或主题性美术创作的经历。无论是古老遗迹，还是现代都市，沙龙成员们以中国画的笔墨、以写生的即刻捕捉，将人事景诉诸画面之上，勾勒出文化的底蕴和历史的厚重，讴歌新时代的辉煌成就与祖国山河的壮丽雄伟。
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可可托海——范杰中国画作品展 |
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承办单位：淄博美术馆（淄博书画院）、淄博市美术家协会、淄博商厦股份有限公司、新疆远方旅游有限公司、山东省齐风画院
开幕时间：2024年3月2日上午10:30
范杰，笔名大川，山东泰安新泰人，现为第十次、十一次全国文代会代表，中国美术家协会会员，山东省美术家协会副主席，淄博市文联副主席，淄博市美术家协会主席，民进淄博市委文化艺术委员会主委，山东省齐风画院院长，中国艺术研究院艺术培训中心研修班导师，山东理工大学美术学院研究生导师。
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繁花间——李江峰油画作品展 |
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学术支持：中国油画学会、北京画院
出品：郦韩英
策展：何龙生
//前 言//
30年，是一段超过大部分人生命三分之一的岁月，也是一段足以让一个艺术家成长、成熟的岁月。在这段稍显漫长的绘画历程中，李江峰的创作呈现出鲜明的自我求索之路。1990年代，她的作品基本以花卉静物为主题，有闺中之韵；2005年左右，她走出房间，开启风景写生创作，具洒脱之象；2012年开始，进入北京画院不久的她，以油画写松间百态，呈沉静之姿；数年一变，不急不躁。2017年以来，她的写生创作虽依然旺盛，但静物作品以更冷静的方式回归了，互文相生绵延至今。回望李江峰的创作生涯，花是起点，亦是她在回归中求变的母题。如此看来，她的创作似乎经历了一个走出去又走回来的循环。然而，这一出一进的轨迹并非是一个闭合的圆圈，而是一条在思想里、创作中螺旋上升的曲线。正所谓“花非花，雾非雾。夜半来，天明去。”在李... |
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郭笋 |
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策展人：王楠
开幕：2024年3月3日15:00-18:00
SIMPLE ONE 将于 2024 年 3 月 3 日至 4 月 16 日与今格空间在北京共同举办艺术家「郭笋」同名个展，并邀请王楠担任策展人。
郭笋的绘画处在很多风格元素的交汇点上，情感充沛又高度理性，艺术家个人化的探索延续了欧洲表现主义的绘画传统。此外，他的画面透露出对中国写意精神的谙熟，诸如“守拙”、“留白”、“意境”、“虚实”等。
本次展出的作品以丙烯为主，材料的水溶性被发挥到极致。笔触被摒弃之后，通过涂抹、喷绘、刮刷、勾勒、留白、流淌和覆盖的反复操作，层次间产生即兴而微妙的相互作用。有机的不规则的色块和形状，层层加叠后仍然保留着可呼吸的透明性，艺术家思索和尝试的痕迹都在画布上清晰可寻。油画棒的书写和涂鸦在视觉维度间强势地穿插，被有意地暴露或遮盖，当线条独立于造型而且带有挑衅性，除了增加时间的动感，也增强了... |
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天地间——王琨油画作品展 |
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学术支持：中国油画学会、《中国油画》杂志
出品：郦韩英
策展：何龙生
地址：浙江·诸暨·暨南街道云满屋艺术酒店2号楼。
前言
年龄越大，觉得时间过得越快，转眼间，一个甲子后又是几年过去了。年龄虽然不能说明什么，身体的一些功能也还状态良好，但体力活、麻烦事还是想不做就不做，多一事不如少一事。对艺术的探索也不如以前看重了。艺术上更看重平时修行后的顺其自然，随心性走到哪里是哪里，居高声自远，非是藉秋风。
承蒙郦馆长邀请，在鸿美术馆（诸暨馆）办展。对我来说，是一次鞭策和激励，使我松懈下来的状态重新启程上阵。把最近几年的新老作品过了一遍，共同挑选了五十余幅与大家见面。作品都是自己的孩子，好坏不好说，群众的眼睛是亮的，觉得好就多看两眼，觉得一般说明你和我不是一个道上的，萝卜白菜各有所爱，当面别说就好，让我有个好心情，展览的目的也就达到了。
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