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岁时吉庆：院藏节令文物展 |
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展厅：北部院区 第一展览区 105、107室
为适应环境的周期性变换，古人根据对气候、物候的观察和日常生活的经验，发展出在特定时间进行特定活动的规律，归结用「一岁、四时、八节、十二月令、二十四节气、七十二候」纪时的时间观，从而以历法和季节为依据，展开各种相对应行事和节日文化。
清朝是草原民族建立的政权，遵行一套依据天象运行、季节变换来决定作息和安排农事的时间观，在入关后对汉族传统时令和节庆大多都遵照办理，同时亦在季节活动和节令文化上保留满、蒙原有风俗习尚，表现出多元民族文化共存的特色。
本次展览依托台北故宫博物院藏岁时文物，分「年岁时序」「三节同乐」「四时接应」3个单元，带领观众通过不同的节令行事，一窥清宫廷的春夏秋冬四季物景。
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巨幅名作 |
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展厅：北部院区 第一展览区 202室
「巨幅名作」是台北故宫博物院不定期举办的专题展览，每次选取数件馆藏大尺幅文物进行展示。本次共呈现3件明清书画作品，分别是明代刘度《仿赵承旨长春翠柏》、清代唐岱等人合作《庆丰图》和黄应谌《陋室铭图》。
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绘心写意：书画里的人情味 |
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展厅：北部院区 第一展览区 202、210、212室
本次展览将汇集通过文字与绘画来表达心意的书画作品，通过日常书信、专为他人创作的诗词书画以及具有赠物意涵的图像，展示书画家的才情与意念，向观众呈现社会礼仪与人际关系的缩影。
展览划分为5个单元，第一单元「寓意于物」以赠物典故的图像及赠物相关的尺牍为主，呈现物品在社会生活中所承载的关怀与友谊；第二单元「寄兴风雅」显现文人喜好描绘山水竹石、先贤形象，借此向友人倾诉相思、颂祝高洁或表达心之所向。
第三单元「写景存念」介绍绘者以实景地点入画，如私宅园林、名山胜景等，与受画者的生活经验建立紧密联系。第四单元「远行赠别」阐述绘者以画或诗表达对朋友、同事即将启程远行的祝福。第五单元「愿祝嵩高」展陈庆生和祝寿相关画作。
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笔墨见真章：故宫书法导赏 |
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展厅：北部院区 第一展览区 204、206室
书法是汉文化圈特有的艺术，长久以来在中国文化传统中蔚成体系，也自然应用在日常生活里，了无古今的隔阂。台北故宫博物院专题陈列「笔墨见真章」通过不定期更换展品，呈现中国书法从古至今的发展脉络。
秦汉时代是中国书法发展的关键时期。一方面，夏商周三代以来古文大篆书写、铭刻分歧的现象归于统一，产生标准书体小篆；另一方面，春秋战国时代萌芽的新兴书体隶书日益成熟，发展为汉代通行的书体，又持续蜕变分化，遂有草书、行书和楷书的形成。
进入魏晋南北朝之后，过渡型书风以及各体参杂的混合书风时而可见，显示书体蜕变迁延岁月，方能在结构和笔法上建立自己的规律。
隋唐时代是中国书法的另一个关键时期，政治统一带来南北各地书风会流，笔法发展臻于完备，楷书成为历代通行的书体。入宋以后，为保存前贤书法长远流传，刻帖日渐盛行，但并不以继承传统为足，反而是强调表现个人情性。
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筑城风云：清代文献与图像中的台湾诸城 |
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展厅：北部院区 第一展览区 103室
台湾地区有着独特的筑城故事，不少乡镇区、学校、道路的名称中就有个城字。台地筑城活动始于17世纪荷兰东印度公司与西班牙帝国的西洋式城垒。进入清代后，当地官员与仕绅除沿用旧城，还陆续兴建官城与民城，终使城池广及南北，成为现今重要的文化遗产。
本次展览以台北故宫博物院藏的清代档案文献和图像为经纬，辅以善本古籍、府城旧瓦等物品，呈现中国台湾地区筑城史的各阶段风貌与发展脉络。
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拥抱吧！今夜！ |
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睽违3年，诚品画廊将推出黄本蕊个展“拥抱吧！今夜！”，她所创造的“兔子尼尼”担纲2024年压轴。这些年，“尼尼”陪伴我们一起经历世界发生的疫情、战争等动荡局势，面对诸多生活情事和生命的百般提问，牠以一如既往地宽容姿态，抚慰人们的心惶不安，一对清澈双眼道出“无事，安好”的从容有常。
这次黄本蕊个展一共展出26幅新画作，特别的是，“尼尼”将走出画面化为羊毛毡雕塑，披上一袭华丽的大红编织披风，展开寻找“大野狼”的探险旅程。2021年疫情席卷世界，黄本蕊透过个展“随省三姿”响应疫情对生命与社会运作的冲击，与此同时，她的日常也因为社交距离而沉静下来，而今疫情消退，沉静感依旧持续，黄本蕊顺势挖掘出过去想做、却迟迟未能处理的创作思考，经过时间的反刍，这次将它们落实成真，羊毛毡雕塑《寻找她的狼》就是其一，也和她2014年的画作《小红的诱惑》进行对话。
《小红帽》故事令黄本蕊有感而发，10年前她画下小红帽“尼尼”被洒落在阶梯上的光线诱惑着而蠢蠢欲... |
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人气国宝：谈琴·说艺 |
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展厅：南部院区 3F S302
全票：150新台币 18岁以下免费
本次展览将通过有关古琴、琴师或相关典故的绘画与工艺品，以及弹琴时必备的香具等物品，呈现琴的文化意涵和士人与琴相伴的日常，带领观众一窥古代文人的雅致生活。
今日所谓古琴，即七弦琴，最迟于战国早期已有实物留存，至今有数千年历史。晚清文人林占梅（1821-1868）诗云：「泠泠七弦趣，山水始同心。声希而味淡，俗耳无知音。」
琴之乐音清泠淡泊，适于潜心独奏，或与三五好友共赏；又加之指法复杂多变，琴谱诠释空间大，操琴者往往可借此传达个人情志与艺境，因此琴自古便成为文人雅士共同的好尚与生活良伴。
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画师们：走进16、17世纪尼德兰绘画时代 |
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展厅：特展厅
全票：400新台币 7岁以下儿童免费
本次展览以奇美博物馆馆藏中的尼德兰绘画为主角，结合艺术史和科学检测研究成果，带领观众走进16至17世纪尼德兰绘画艺术市场，深入了解当时画家们的作画环境、工作模式与经营策略。
尼德兰地区自16世纪起因贸易发达、经济繁荣，连带艺术市场蓬勃发展。许多画师们在竞争激烈的市场中尽情挥洒才华和热情，不论是否脱颖而出成为一介名家，抑或是一直默默无闻，他们都追随庞大的市场需求，积极地在创新、品质与盈利之间寻求平衡。
展览将从地理环境和政治形势的角度，介绍当时尼德兰的时代背景；从画作出发，分析专业画师应具备的能力；展示他们在经济和宗教影响下发展出的风俗、静物、风景等不同体裁类型的作品，再现尼德兰画坛的风貌。
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融汇东西 唱和古今——杨佴旻21世纪水墨画展 |
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初看杨佴旻的画，常常会产生某种困惑或错觉：我们在东方水墨画和西方绘画之间感到一种犹疑不决。比如，在本次展览里，《巴黎圣母院》令人联想起莫奈画的鲁昂大教堂，《安德鲁夫人》让人感受到雷诺瓦人物画的影子，《红叶》似有塞尚静物画的风貌，《兰花儿》又暗含高更笔下塔希提岛少女的神韵……。这几个例子都与欧洲印象主义或后印象主义相关，换句话说，杨佴旻用水墨画的技法迫近了，或者说收纳了，某种西方绘画的效应。尽管我不会用「西学为体，中学为用」这一类命题来翻转百余年前曾经占据思想界主流的「中学为体，西学为用」的法则，但对于美学创造上跨文化视野的独特展开，杨佴旻的绘画的确也给我们提出了不寻常的挑战。这种挑战包含了某种文化立场的难度，也就是杨佴旻的画如何开拓了某种中西美学结合或者杂交的可能。但是，从另外一个角度来说，难度也就在于如何把某种不可能变成可能。因此，在杨佴旻画作前产生的熟悉感，也可以立刻转化为某种陌生感或惊异感：水墨画是这样的吗？「陌生感」这个语词，当然是二十世纪文学理论——比如俄国形式... |
