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宋红权：烧饼和苍蝇 |
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烧饼和苍蝇
作品是焊接的铁盒子与火焰的对话。当火焰舔舐密闭的铁盒，铁盒内的空气和水开始急剧膨胀，终于，在一个难以预测的时刻，膨胀的力量突破了铁盒所能维系和约束的上限，盒子爆裂开来，就像一次爆炸。
每个盒子在这激烈变动的处境中，都将面对独一无二的戏剧性时刻。这个系列的作品，试图定格每个铁盒的戏剧性时刻，尽管人们知道爆裂必然发生，却不能准确预测何时和以何种烈度发生。这为这个系列作品带来了造型手法的无序和不确定性。
当作品在收割过后的麦地里创作的时候，总有苍蝇像是着迷一般，围着逐渐膨胀的炙热铁盒飞舞。它们好像完全不能感知那随时可能发生的爆裂，依然故我的飞着。直到那个瞬间发生，苍蝇消失的无影无踪。这个苍蝇盘旋的画面好像一个寓言，让我费解，但又印象深刻。对于无处不在的不确定性，我们可能既像铁盒中的水或空气，又像铁盒外的苍蝇，也可能像那炙烤铁盒的火焰，甚至是铁盒本身，无论哪一方，都是这场不确定事件的参与者，但也不论... |
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三伏天——戴士和油画作品与文献展 |
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开幕式：2025.8.9 15:00
承办单位：上海鸿一美术馆
协办单位：上海迈勒士文化咨询有限公司
学术主持：张晓凌
策展人：靳文艺、郦韩英、何龙生
前 言
2003年秋日的某个夜晚，我曾借“中国油画家工作室访问”项目之便利，造访戴士和先生的工作室。是夜，碧月澄照，星河遥叹，极宜于长谈。论题自然很多，从其学术经历到中央美院油画系第二工作室的教学思想，从恐龙题材的创作到五花八门的当代艺术观念，无所不谈。谈及他所喜欢的风格时，戴士和坦言：“我始终钟情于简约、空灵，以简化繁的语言与意境，这种追求自幼年起便未曾改变。”这段话，让我想起了他提出的一个新概念——“写意油画”。在戴士和那里，提出这个概念的理由似乎很坚硬：“删繁就简，方能直抵本质”。对这个颇为生疏的概念，我沉吟了一下，得出这样的结论：“写意... |
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刘璇：悬阈剧场 |
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策展人：牛津
刘璇是一位善于“转化”的艺术家，无论是生命赐予的痛苦、狂喜，或是刹那间如神启的灵感，她都毫无保留地将它们转化为视觉与听觉化的创作语言。这种“转化”也许来自于她那瘦小身体之中迸发出的旺盛生命力，而那股力量亦紧密连接着观众们的神经。刘璇的装置作品并非强调和谐的装饰主义，其粗犷、戏谑的呈现与不经意间发出的声音或许会让观者产生一种“轻微的不安感”，以此达成心理学中的“感觉阈限”(Threshold)，即刚刚能引起感觉的刺激的最低值，将观者指向一种“介于已知与未知之间的临界状态”，亦为德勒兹 (Gilles Deleuze) 笔下的“感官机器”，在知觉尚未形成意识之际即被激活，以此将观众的感觉阈值无限放大在剧场式的展厅之中。
对于刘璇而言，布莱克诗句中的“金线”通过材料与声音贯穿了她个展中的作品之间—— 她在这个“剧场”中缠绕着线的一头，在把绳子尾端交到观众手中之前，刘璇用她深刻、共情的创作语言编织出了那些由个体经验组成... |
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与河岸相遇 |
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策展人：李子健
丹东是一座在鸭绿江畔的边境之城。上世纪八十年代，这里是中国轻工业的明星城市。而四十年后的今天，繁忙的丝绸厂区已经逐渐沉寂，这里似乎也难逃产业转型，人口流出的现实。艺术家蔡振宇一直生活在丹东，经营着自己的一家照相馆。
在十几年的时间里，无数的丹东人走进他的照相馆，站在他的镜头前，记录下那些生活中的重要时刻。而在取景器背后的他也一直在观察和记录着这些年岁间的变化：孩童的成长，父母的老去。而更加复杂的，则是在拍摄现场，人们面对镜头时隐藏在眉宇之间或姿势之中的情感张力。自2020年至今，蔡振宇的拍摄项目《关系》便是聚焦于这一在镜头前反复流动变化的情感与身份，以及那些目光和姿态背后的人物故事。
在拍摄这个项目的同时，振宇也走出了影棚，将镜头对准鸭绿江的河岸以及丹东的街头巷尾中的人群和风景，于是我们看到了《东北民谣》中的那些典型的东北画面：江边风中烈烈飘舞的旗帜，钟表摊位前的踟蹰的老人，以及凉亭里... |
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故宫三部曲 |
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策展人：孙峰峰
今年是故宫博物院成立100周年，也是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。在这两个重要的历史时刻，我们迎来了《故宫三部曲》人工智能艺术大展。
10年前，作家章剑华的《故宫三部曲》横空出世，被誉为“中国故宫第一部文学性通史”。作品以恢弘笔触描绘了紫禁城六百年风云变幻，从权力博弈到文物南迁，从匠人雕琢到文明传承，凝结着中华文脉的厚重与坚韧。该作品荣获多项文学大奖，并被改编为电视剧与话剧，让故宫故事成为跨媒介的文化符号。
今天，我们为这部文学作品注入新生命力。人工智能算法与《故宫三部曲》文字相遇，数据洪流冲刷历史褶皱，重点事件、鲜活人物、经典场景以油画、视频、动图等形式重新生长。AI在学习史料与艺术样本后，将故宫人守护文物的赤诚、文物南迁的艰险转化为光影与影像，让观众沉浸于这场紫禁城艺术奇旅。
作为国内首个AI浓度达86%的展览，现场尝试了许多新鲜大胆的手法。A... |
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王国的艺术——沙特阿拉伯当代艺术展 |
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展览地点：中国国家博物馆 北3、北4展厅
值此“中沙文化年”之际，中国国家博物馆联合沙特阿拉伯王国博物馆管理委员会，共同推出的“王国的艺术——沙特阿拉伯当代艺术展”，7月31日起对公众展出。
沙特阿拉伯拥有悠久的历史和独特的文化，其当代艺术的蓬勃发展正深深植根于此。从传统文化中对自然的敬畏与适应，到阿拉伯艺术中文字与美学的融合，再到传统手工艺里蕴含的匠心与智慧，这些文化元素如同流淌的血脉，为当代艺术创作提供了丰富的养分。
沙特阿拉伯的当代艺术，是一部流动的视觉史诗。自20世纪50至70年代现代主义绘画发轫，到如今摄影、影像、装置、绘画等多元媒介的绽放，材料的演变本身就是一部微缩的文明史：沙漠的细沙被封存在树脂中，成为时间的琥珀；传统阿拉伯书法的线条挣脱纸面，在光影装置里幻化为跨越时空的符号。这些“物质”从不只是创作的载体，当艺术家以匠心赋予其思想，颜料便成了情感的密码，金属便成了历史的回声，数字代码便... |
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一度温差——第六届谷雨艺术节 |
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在万物运动，甚至连地球都要自转的时空里，我突然停下思考：那一刻的温差？何为一度温差？如何去表达它？
是阴与阳太极之间那条线吗？
是黑夜与白天那一刻的交替吗？
又或是生与死那一瞬间？
它总是降临的如此悄然，
纵使我无时不在经历它，
可我却从未停下学习它、感受它。
自然规律中无形存在的《一度温差》究竟是什么？
我们又该如何用语言和绘画去阐述它？
也许是一条无形的界限，又或是一个临界的点：当我们感受这《一度温差》时，即便一开始一切看起来风平浪静，但是到了临界点就会发生剧变。如同，开水从99度到100的瞬间、水结成冰那一刻、地裂的前一刻、山泥倾泻的瞬间、陨石坠落地球的时刻、情绪爆发的瞬间…夏日晚上6点55和7点之间昼夜降临的瞬间…
甚至是一个念想的差别，都能使形成... |
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丹青本色——当代中国画原创百家学术提名展 |
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学术主持：易英（中央美院教授、曾任《美术研究》杂志社社长）
前言撰写：薛永年（中央美院教授、中国美协原理论委员会主任）
展览地点：中国国家画院师生联谊中心美术馆
在信息奔涌的时代，中国画以其沉静的笔墨与深邃的东方哲思，愈发彰显独特价值。“丹青本色——当代中国画原创百家学术提名展”，旨在深度呈现当代中国画的艺术精神与蓬勃创造力。
“丹青本色”，叩问中国画在当代的核心价值。“丹青”不仅是千年传承的独特媒介，更象征着艺术家投入创作的赤诚匠心。“本色”，则强调在深厚传统滋养下，艺术家个体生命体验的真挚表达与不随流俗的审美判断。
展览聚焦“原创”精神，着力发掘在语言、图式、意境或观念上具有突破性探索的作品。无论是深研笔墨而别开生面，还是融汇多元而拓展边界，或是回应时代而激荡心灵，这些作品都是艺术家在“守正”与“创新”间，对“中国画何为”交出... |
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此岸·彼岸——2025当代中国画邀请展 |
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当代中青年系列邀请展
此岸·彼岸——2025当代中国画邀请展
策展人：李文钢
学术主持：陈子游
承办单位：雨花美术馆
前言
以“此岸·彼岸”为名，自然是一种期盼，艺术与社会的关联，人与自然的映照，物质与精神的转化，此岸修为与彼岸的升华，或许是每一位艺术家自然生长的方向，无论是过去、现代、未来，恐怕都有一种约定俗成的归宿感，至少艺术和艺术家的关系会有不确定和变化，因为变化，才让这个世界有了生机，有了希望。
“此岸·彼岸——当代中国画邀请展”，从无到有，2018年从桂林发起，到上海，到西安，如今来到南京，自然也是一派生机，呈现希望。既是一种艺术现象中的某种巧合，也成为当代艺术领域相对有品相的好画展，是值得期待的。
时值当下，2025年是一个关键的年份... |
