蓬勃灵动写春秋，真情流露自动人

——访著名书法家、中国名家书画研究院院长许喜林先生

陈玉荣

 随着负利率时代的到来，寻找对抗货币贬值的投资品种，正成为公众热心的话题。当下华人资本大规模涌入艺术品市场，拍场上东方因素地位明显上扬，目前艺术品正成为中国人继股票、房地产之后人们倾心的投资避险工具，有观点甚至认为，艺术品投资是当今投资领域的最后一座金山。在书画收藏与投资的大浪潮中，书画鉴定重要性急剧凸显，众所周知，中国鉴定门类中最难者非字画莫属。应广大读者要求，12月2日中午，笔者拜访了著名书法家、中国名家书画研究院院长、中国书画艺术产业联盟常务副主席兼秘书长、大爱学创始人许喜林先生，亲身聆听了先生对书法的认知，感悟了他对艺术孳孳不息的境界。初见许喜林先生，只见他笑容可掬，脸上绽放出一种欢喜慈爱的心。一口纯正的北京普通话，看衣着谈吐，再听那富有磁性的声音就是极为有修养的人。向许先生说明来意后，他热情的接待了我，还给我泡上一杯清茶。一股清香扑鼻而来，一直沁入心脾那种淡淡的清香，香而不浓，使人心神具安，心灵愉悦！

许喜林先生是湖北荆州人，他出生于上世纪60年代初，管理学硕士，高级美术师。除了现在担任中国名家书画研究院院长、中国书画艺术产业联盟常务副主席兼秘书长外，还身兼数职，担任北京匹夫品牌管理集团总裁、中国社会经济决策咨询中心研究员、中国品牌形象管理专家团副团长、北京商品经济学院副院长、教授等。在多年来从事商业活动的过程中，使他越来越感受到作为一名中国人身上所应该肩负的责任，越来越深刻地认识到在经济文化一体化的今天，在社会化生产和市场经济条件下，文化生产力是生产文化产品和提供文化服务的能力。而且，它不仅生产文化产品，不断满足和丰富社会需求，而且可以融入经济、政治、社会、生态，将文化优势转化精神能源，转化为区域优势、经济优势、产业优势。于是他从2004年开始，投身于对中国书法艺术的研习、中国字画收藏鉴赏、艺术品拍卖和产业研究领域。许喜林先生认为，艺术家需要时间的积淀、全身心投入，而艺术品的发展离不开市场，市场越成功，艺术家的生活越从容，心态也就越自信，这也就为他进一步尝试新的高度、开阔新的视野提供了可能。任何一个好的艺术品，都是值得收藏的。许喜林先生说：“对中国字画的收藏鉴赏不能仅停留在字画形象的表面，更应该研究中国传统文化，研究中国传统文人。中国传统艺术中，掌握主流语言的是传统文人。文人在治学的业余从事艺术创作，艺术史上品评艺术作品格调高低，作书者的品质是为绝对重要的因素之一。正如不少业内人士在品鉴许喜林先生时，曾评其为“治文章、诗词、书法于一炉的典型文人”。许先生谈及“治文”强调“文笔”，以20世纪30年代的鲁迅、梁实秋、林语堂为例，认为文笔是作家个性甚至灵魂的表现。那么何为个性化的文笔呢？个性化的文笔犹如书法对比于铅字，是解读作家思想、心态、情绪、学问，甚至是城府的重要途径，离不开长期的学习、思考，离不开作家开阔的眼界。对于作诗，许先生则强调“性灵”。何为性灵？就是表达真实的思想情感，但又非一般的陈述，而是仿佛经“凤凰涅槃”后产生的丰富而深邃的想象，以出人意外，又入人意中的句子表达，这样的句子在诗经、楚辞中最得以体现。治文、诗词是文人的重心，继而便是创作艺术性的书法。在书法上，许先生强调“用笔”，但这用笔并非技术层面上的用笔的种种形式技巧，而是笔力，是笔在纸上摩擦产生的杀纸力。可以说一幅好的书法作品，个性是在笔力强劲的基础上展现的，笔在纸上的摩擦是有生命力的。与许喜林先生交谈，得其只言片语，也让人受益良多。许喜林先生身上散发出一种豪放、一分儒稚、一股气象。他言语不多，但分析能力强，并富于理性，仿佛置身事外而明察秋毫，不为纷繁世务所障。先生给我的感觉是：富于睿智，明析洞察，进退有据。先生对人诚朴谦慎，古道热肠，坦诚而有激情，见识高，乐于助人，我很有相见恨晚之感。

许喜林先生搦笔十余年，其书法作品中带有浓郁的“书卷气”。宋代欧阳修曾说:“善为书者以真楷为难、而真楷又以小字为难。”许喜林先生谈及书法艺术，他说：“汉字是中华民族独特的智慧创造，汉字书写更是绝无仅有的高超技艺。中国书法不仅是线条与空间的艺术，更具有“表音”与“表意”的功能，是音、形、义的完美结合体，并承载着千年的文化意蕴。当很多人还在怀疑，在如今智能化、信息化的当今社会里书法的实用功能时，许喜林先生却举起了自己鲜明的旗帜——“作字行文、文以载道、以书焕彩、切时如需”。这十六个字是许喜林先生对中国书法最独特而全面的诠释：作字是为了行文，行文是为了载道，电脑碑刻也都可以载道，为什么还要书法?因为书法能使“文以载道”的“文”焕发出更好的光彩，书法还应追随时代，为时代服务，做到“切时如需”。

许喜林先生谈到：“中国的汉字对于世界文明的发展起到了巨大的作用。中国的汉字是中国人智慧的结晶、科学的结晶、艺术的结晶。语言是人类交流最直接、最便利的方式，但语言存在着时间和空间的限制。西方国家的文字记录的是声音，而声音与客观事物并没有必然的联系，是一种约定俗成的符号，但中国的汉字恰恰是对事物形象化的描述，即使先民们不一定可以读出声音，但它的意思却可以完全明白。从这一点上说，中国的汉字是中华儿女向世界送上的一份厚礼。”

许喜林先生说：“常有人这样看，电脑的发展对汉字的使用是一个冲击。我并不这样看，我认为是一个推动。因为它找到了将汉字快速实践的办法，应该说很好，但是它代替了人们书写的过程，这就有它负面的影响。其实，最根本的还是书写，我们相信，书写不发展，电脑文字输入的下一步发展也会存在很大的困难。书写的发展会推动电脑录入系统的研发向前发展。中国的汉字除了具有很强的艺术性之外，更具科学性，这也是我极力要向世人所推崇的重要理念。”

许喜林先生又为我举了一个简洁的例子：“汉字共有200多个部首，每个部首都代表着一个类属、一定的含义，组合在一起就可以表达无数个字的含义：一个析字，左边一个木字旁，代表着树的含义。右边是一个斤字，斤字的本意是斧头，用斧子将木头劈开就有分析的含义。掌握了这个方法便可以快速地了解一大群、一大片字的含义。通常人们认为中国汉字很难学，其实是没有从根本上掌握汉字组合的规律，而现在正是应该组织专家对这一方面进行全面而深入梳理的时候。”他还说：“中国的汉字不光受到国人的喜爱，很多外国朋友也有迫切的学习愿望，希望我们能提供相关的专业人员进行交流。相信在不久的将来，一定会达成共识，将汉字作为世界非常重要的文化交流手段。”

许先生长于楷书，偶涉隶书。许先生的行楷，帖体碑骨，以点画形态而论，北碑为基，谨守法度。他临帖甚多，习碑甚广，但点画轻盈，力避描画。他用笔力道甚深，不就轻巧；结字点画紧凑，彰显锋芒；偶有机变，中宫宕开，雍容而不萧索。谋篇布字，如飞瀑悬泄，一拓直下，气势奔涌不绝，文静中存有雄气，虚实相映，随意自然，似音乐中的舞蹈，乐停舞止，余韵犹存。读许先生的行楷书，给人一种沉稳的韵律感和节奏感的艺术表现，动静融合的收放之美。许先生的作品外形取收势，而线条张力很大，给读者一种欲收还放的感觉。具体到线放，则收放结合，既有力度又有特色，不薄、不软、不滑，可见先生具有很强的把握笔墨的能力。许先生的楷书曾荣获过不少大奖，我也很喜欢。著名书法家欧阳中石先生曾这样评价：“我最喜欢许喜林的小行楷书，写得洒脱自若又点画精致，姿态万千又完美无缺，娟秀俊逸又不乏拙朴，真所谓同自然之妙有，非力运之能成者也。更为难得的是他能把诸家都统一在自己的笔下，揉合得天衣无缝，且能把大字写小，又能小中见大。这需要长期的修炼以及良好的感觉和悟性。”

对于一个书家而言，越是有才情的书法家，其个性就越强烈；越是个性强烈的书法大家，其精神实质又越是接近传统，许喜林先生就是这样做的，他在深入对传统书法的时间和空间全面着力和吸取之后，形成了浑厚亦显真趣、狂放然不失圆润且有田园风味的书风，著名书法家刘炳森先生评价他的作品为“大手笔、大境界”，这也正是许喜林先生书法艺术的精髓之所在。

对于书法爱好者如何学习写字,许先生更是有着自己的独特见解,他说,练字首先要选经典的字帖,在众多经典的字帖中选择自己喜欢的风格练习,会更容易。另外很多人喜欢抄书式地从头到尾一遍遍地写,这样练字没有效果。正确的练习方法是每天练一个字,在写之前,要先揣摩这个字的结构和用笔,看好了之后再下笔,练字时也要时刻想着这个字的结构和笔法,达到闭上眼睛也能在脑海中留有印象,这样比每天写很多不同的字有效果。这个临帖的过程,要遵守循序渐进的原则,先对临,再通临,然后到背临,最后达到意临的境地。许先生一边解说,一边在案几的宣纸上随笔写来,午后的阳光照进飘着墨香的工作室里,让人全身心陶醉在“古墨轻磨满几香”的氛围中。

说到在书法中将传统与现实结合，许先生认为，首先要博采众长。创新不能脱离传统，而要植根于传统。书法不仅是书写得法，更需要文学修养，这样才能提高艺术鉴赏力，以提高书艺。我追求的是一种“书卷气”，讲究气韵生动，水到渠成。他认为，书艺、书学的继承比创新更重要，书法人培养良好的书德更加重要。他不认为古人书法是不能超越的，由于社会和技术的进步，当代学习书法人有比古人更优越的条件，古人寒夜用功，“素盆炉火燃松子”，当代人的学习书法的条件比古人好。但“浮躁”的心态和“剑走偏锋”可能会影响书法质量。面对这些现实的问题，许先生表示：我将“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至。饭疏食，饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。”

现在还研究如何在用笔用墨方面，加强黑白对比，粗细对比，增强空间感；在章法上加强节奏感，追求视觉冲击力。创新中但不失传统审美标准。许喜林先生自幼喜好文史、书法，受到颜体、欧体以及当代书法大师启功、刘炳森先生等名师教益加上自己多年潜心研究，书法、诗词、绘画都颇有造诣，尤其是其书法老到中蕴含新意，形神兼备，气韵自如。

说起他成功的秘诀,他一直强调“喜欢”两个字,“你看这本《颜勤礼碑》,我小学时候开始临写,到现在还在摹练。我闭上眼睛,哪个字怎么写基本都在脑子里。”他说,“可以说,写字已经成为了我生活当中的一部分。”

书法中草书的鉴赏一直是一个难题，怎么判断草书的艺术高低呢？当然离不开对草书的探究。许喜林先生告诉我们，草书是有很深的楷书的基本功。以张旭、怀素的狂草为例，表面来看狂草连绵起伏，如大江流水般波涛汹涌，但仔细品味，他们的每一笔都能看到楷书的因素。可以简单的区分，楷书重顿挫，而草书重使转。但一幅好的草书作品重要的是它所载有的意蕴。几位重要的草书家，古代的张旭、怀素、黄庭坚、王铎；现当代的司徒越、林散之。比较而言，黄庭坚书法的特点是多顿挫，很有道家的意蕴，王铎一生练字无人能比，用笔功夫非常了得；司徒越的章法好似梅花漫天飞舞，林散之则行笔舒缓而有古意，蕴含了佛家思想，其去世前最后写下的“生天成佛”四字，正是他对佛学独特的领悟。怎么鉴定书法呢？对书法的艺术性解读还不够，许喜林先生强调鉴定应是在对书法史了然于胸的基础上。每个时代的书法特征，每位书家的行笔特点，有了这些基础的了解才能判断书法作品的时代性。

许喜林先生说，艺术是感性和理性交融的行业。蕴含着一种哲学，那就是万物有规矩，打破规矩会失衡。“那么您有自己的艺术规则吗？”笔者问。“当然了。我认为艺术是写心情，是自己情感的外露。唯比赛而比赛的作品我并不欣赏。就像王羲之的《兰亭集序》，天下第一行书，是他喝酒后处于微醉时写的，也只有在他微醉那种状态时写得出，以后再也写不出来了。”书法，书只是书写；而法，是法则、法度。在进行书法创作之前，许喜林先生要思考一番，此刻的心情，要用什么章法，那手下的笔自然就按照心中的想法而运行开来。许喜林先生认识到生命力是作品的灵魂。在书法创作中，力求写意境、写神情，坚守自己的信仰和准则，依心中笔墨，追寻腕底之迹的沧桑感。用笔古朴沉着，刚健遒劲，笔法大胆，粗重拙落，舒展自然，隽秀潇洒，率真自然，饱含着清气、神气、灵气、豪气、才气、逸气，有一种高山流水的美态。书法用笔严谨，线条强劲，蓬勃灵动，真情流露。

许先生性格豁达正直，他把修身、养性、仁爱、守孝作为立身之本。他对父母格外孝敬。对子女、晚辈和学生热情关爱，要求严格。在日常生活中，他广结善缘，厚植人脉，热心公益事业。为了中国书画艺术品市场的发展，许先生亲任中国书画艺术产业联盟常务副主席兼秘书长。近年来，中国艺术市场十分活跃，既有一心沉醉艺术修为的艺术家，也有走上商业道路的艺术家。对于艺术走商业化之路，许喜林先生并不反对。但他认为，书法是一种厚积薄发的艺术，需要日积月累的研习。艺术商业化，需要水到渠成，当艺术造诣达到一定的高度，那么商业运作并无不可。但如果只为赚钱，而造诣未够，商业化对艺术本身就是一种伤害。因此，不断“否定”自己艺术的他，目前并不想朝商业化方向发展。

“评价艺术品的价值，有三方面，一是艺术造诣；二是社会影响力；三是艺术家的健康状况。精品才能体现艺术价值。”许先生对艺术要求高，一幅作品常常要写四五次，自己不满意绝不拿出来见人，甚至也不盖章。有朋友建议他举办自己的书法展，他都一一拒绝了，说自己“火候未到”。但是如自己的作品能够帮助朋友，他则十分乐意。比如自己一位参与慈善活动的朋友进行作品义拍，帮助有需要的人，他二话不说捐出作品供义拍。他说：“我爱好艺术，所以抱着一颗平常心。欣赏比金钱更重要。朋友喜欢我的作品，我可以送，但不卖。我的作品义拍能尽到公益的力量，我十分愿意。”“一幅好作品就像自己孩子，看着一幅满意的作品就像女孩做了妈妈的感觉，很开心。”书法是方寸之间，气象万千的境界。这是五十多岁的许喜林先生在与书法相处的时间里，对书法艺术最虔诚、最微妙的解读。浸淫艺术的过程中，许先生说自己很快乐、很自在。“写字用的是笔，实际上是用心。书法让人的包容心会越来越强，以前我的脾气火爆，但现在很平静。你看那书法，寥寥几笔，却很有味道，对它的兴趣也会越来越浓。”成为书法大家，亦或走艺术商业化之路，在许喜林先生看来都应是水到渠成的事，急不得，更强求不得。“执着于快乐，便不快乐。”艺术，也是如此道理。怀着功利之心去使用艺术，最终艺术便不是艺术了。

在访谈结束后，许喜林先生说其实在书艺上，我对自己仍很不满足。我希望我的作品能达到雅俗共赏的境界，而且能兼擅大字与小楷。因为大字、小字能相互促进，大字表现气势，小字体现精到。能大能小，可以将大字写得有气势又不失精妙，而写小字时，既体现精到，又具大字之气概。许喜林先生淡泊明志，宁静致远，在他看来，无须豪宅，无须车喧，足以容客，足以息肩，安分知足，外无求焉，也正如他在《自嘲》中这样写到“翰墨生涯，精神食粮。秃笔一枝，如痴如狂。汉魏晋唐，四十寒窗。厚积薄法，个性张扬。以书会友，情义至上。酒助笔兴，宠辱皆忘。”他认为，艺术生命根本上是一种愉快与力量，赞誉声和社会承认是一种鼓励!一种鞭策!表示今后还要不断地反省自己，在创作实践中完善自我，为国家、社会做出自己应有的贡献。

作者简介

陈玉荣，祖籍陕西省蒲城，经济学硕士、MBA工商管理硕士、消费心理学博士，现任中国管理科学院生态建设研究所研究中心副主任，2004年被北京市组织部评为优秀人才称号，曾在国家研究机构从事过研究工作，在报社从事过编辑记者工作，在某著名企业集团担任过总裁助理兼企划部长工作，在某投资公司担任策划总监工作等，主要专著有《秋凉犹热：西方经济透视》、《创新赢得市场：珍贝成功之道》、《转型中国的路径抉择》、《不断进化的经营：全聚德集团多品牌战略营销》、《中国梦的伟大构想》以及与董英豪先生合著的中国廉政管理系列丛书《现代化的关键跨越：贫富差距与犯罪率实证研究》、《微时代的危机公关》、《集聚正能量：反腐、惩腐、防腐三步走》、《反腐工作中的加减法则》等，并在国内外期刊上发表文章300多篇。最近，陈玉荣著《一带一路：中国统筹发展大棋局》（近30万字）由中国水利水电出版社出版发行，该书作为中国政治生态研究课题生态管理丛书6本书的首部作品，将“一带一路”置于中国统筹发展大棋局视角下，探讨了美国、日本及俄罗斯、印度等“一带一路”沿线国家对此有何认知与需求。此外，在多年调研数据及大量国内外案例的基础上，针对“一带一路”建设提出了切实可行的指导建议，为“一带一路”沿线地方政府及企业规划了全面详尽的对接方案，被国家新闻出版署列入重大选题备案，零售定价40元，欢迎大家订阅和关注。