前言

在当代水墨的语境中，水墨早已不再只是笔墨、宣纸与山水意境的代名词。它正在经历一次深刻的蜕变，一种不断自我否定、焚烧、再造的“涅槃”。邹明的创作正是这种嬗变的鲜活例证。他将传统水墨与工业材料、自然物质并置交织，让铁锈、泥土、皴染与泼墨共同在画面中沉淀，从而生成新的视觉语汇与精神向度。此次在南京艺术学院美术馆举办的个展《涅槃重生》，正是对他近年来艺术实践的一次集中呈现。展览汇集了邹明的四个重要系列：“都市水墨”系列、“水乡”系列、“水墨万象”系列以及“大漠胡杨”系列。它们既是邹明艺术创作的四重路径，也是四种生命形态的演化：从都市的废墟到水乡的肌理，从抽象的实验到胡杨的坚韧，每一幅作品都像经历水与火的淬炼，再度化为新的生命。

一、都市水墨系列：灰烬之上的重构

“都市水墨”并非单纯的城市风景记录，而是对现代都市结构的水墨化再书写。邹明将钢筋、厂房、塔吊等符号引入水墨空间，使其不再是山川叠嶂，而成为工业文明的断壁残垣。在这些画面中，黑白的水墨与铁锈的红褐相互渗透，仿佛是水与火的交替。铁锈与泥土被他直接纳入画面，成为“第二墨色”，这种材料性的介入让作品呈现出时间的侵蚀感与历史的沉淀感。都市在画中既如同废墟，也如同等待重生的火种，象征着人类文明在毁灭与再造的循环中不断寻找出路。这是一次关于“涅槃”的隐喻：在城市化的尘埃中，仍然潜藏着新生的可能。

二、水乡系列：静水中的重生

与都市的沉重与崩塌相对，邹明的“水乡”系列以江南水乡的意象为灵感，却并非传统的温婉与诗意。他所描绘的水乡也非凝固的风景，而是流动、朦胧、带有斑驳与残损的肌理。墨色的晕染与水迹的流淌，使画面呈现出一种自然生成的肌肤，留下被时间冲刷过的痕迹。泥土、水渍、甚至带有腐蚀性的材料被融入其中，让“水乡”的意象既是记忆的，也是物质的，既是柔美的，也是感伤的。在此意义上，“水乡”并非纯粹的怀旧，而是一种濒临消逝的文化景观的再生之路。它在水墨的浸润中同样完成了一次从“消退”到“重生”的转化。

三、水墨万象系列：物质与精神的涅槃

“水墨万象”是邹明最具实验性的作品系列。在此超越了对具象事物的描绘，转而投入到更为自由的抽象意境。在这些作品中，铁锈、泥土、纸张的撕裂、甚至意外的化学反应，都成为画面不可或缺的组成。水墨在这里既是媒介，又是溶剂，它与铁锈的蔓延、泥土的粗粝、纸张的纤维共同作用，形成了陌生而震撼的图像。这种实验性不仅是技法上的突破，更是观念上的更新：水墨不再是单一的书写，而是一种与物质世界共同呼吸的存在。在腐蚀与剥落中，在厚重与轻盈的对撞中，艺术家让我们看见了水墨的“万象”，所谓“涅槃”或是“重生”是从艺术语言内部给出的另一种可能性。

四、大漠胡杨系列：千年不朽的精神

如果说都市、水乡与万象的实验，是艺术家与空间、材料、观念的对话，那么“胡杨”则是邹明的自画像。胡杨之所以动人，不仅在于其苍茫形态，更在于它的千年风骨：“活着，一千年不倒；倒了，一千年不死；死了，一千年不朽。”这种独特的生命姿态，使胡杨成为大漠中的精神象征。邹明在多次写生中，将胡杨的躯干、枝桠与水墨的皴擦、泼洒结合，既表现其铮铮铁骨般的气势，又流露出一种温暖的人性光辉。胡杨在他的笔下，不仅是自然的象征，更是生命坚韧与自由的化身。它的存在，本身就是一场个人精神世界的“涅槃”：历经风霜、饱经风雨，却仍以傲然之姿挺立于天地之间。

《涅槃重生》不仅是一次展览的标题，更是邹明创作的精神内核。他的作品在传统与当代、东方与工业、自然与精神、具象与抽象之间不断游走，像是一场永不停歇的燃烧与重生的循环。从都市的废墟，到水乡的记忆，从物质与精神交融的抽象世界，到胡杨坚韧不朽的象征，邹明让水墨在每一次实验中完成一次蜕变。

当我们置身于这些作品之前，看到的不只是画面的肌理与色彩，而是水墨自身在经历烈火与尘土之后的再生姿态。正如涅槃的火焰之后必有新生，邹明的水墨实验让我们相信：即便在腐蚀与消解之中，艺术仍能以另一种方式，重新开始。

（文/林书传，2025.8.23）

涅槃重生：邹明艺术作品展

展览时间：2025.9.1—9.23

展览地址：南京艺术学院美术馆3号展厅

总策划：张凌浩

学术主持：张晓凌

策展人：林书传

学术支持：中国国家画院

主办单位：南京艺术学院

承办单位：南京艺术学院美术馆