“怒吼吧，中国——北京鲁迅博物馆藏抗战版画展（1931—1945）”：刀刻痕迹里的家国情怀

画面中，一个被绳子捆在木桩上的中国人，双眼被蒙、单膝跪地，竭尽全力扭曲身体，想要挣脱束缚，并仰天长啸发出怒吼——于8月29日在北京鲁迅博物馆开幕的“怒吼吧，中国——北京鲁迅博物馆藏抗战版画展（1931—1945）”中，版画家李桦1935年创作的版画《怒吼吧，中国》作为展厅的第一件展品，拉开了本次版画展的叙事展线。

20世纪30年代，为培养要求进步的艺术青年以版画艺术传递抗战思想，鲁迅在上海发起中国新兴木刻版画运动。“当时，国画、油画等艺术发展在一定程度上受到材料获取和运输的阻碍，版画是较为方便传播和印制的艺术形式之一。因此，大量艺术家纷纷响应，创作了一大批版画艺术作品，为中国的抗日战争和民族解放事业作出了卓越贡献。”北京鲁迅博物馆相关负责人介绍。

“怒吼吧，中国——北京鲁迅博物馆藏抗战版画展（1931—1945）”以132幅抗战时期木刻原作、13种版画图书刊物及3封画家信札为核心展品，分“举国之殇”“抗争怒潮”“万众一心”“重整河山”4个主题篇章，系统呈现中华民族在14年抗战中的苦难史与抗争史。

在“举国之殇”板块，郑野夫创作的《没有祖国的孩子》格外引人关注。这幅为东北作家舒群同名小说创作的插图，以少年果里的悲惨遭遇为切入点，映射侵略铁蹄下民众生活的苦难。画面中，果里眼神里的无助与倔强，让观众深刻感受到战争对普通民众的摧残。

哪里有侵略，哪里就有反抗。在“抗争怒潮”板块，马达创作的《轰炸出云舰》成为观众驻足最多的展品之一。这幅作品取材于淞沪会战期间中国空军重创日军出云舰的事迹，不仅在1938年武汉“抗敌木刻画展览会”展出，还登上《新华日报》，极大地鼓舞了军民士气。

李桦的木刻连环画《黎明》展现出全民族抗战的磅礴力量。这本印刷小册子讲述了淞沪会战期间，难民阿毛、王才等人觉醒后参军，牺牲在抗日前线的故事。在“万众一心”板块，与《黎明》同时展出的“胡风日记”复印件显示，这本《黎明》由版画家陈烟桥代赠胡风，扉页上“胡风先生 烟桥代赠”的题字，见证着文艺工作者同心抗战的真挚情谊。

力群的《丰衣足食图》吸收陕北剪纸与年画元素，画面中，农民纺纱、耕作的场景充满生活气息，展现出延安军民自力更生的精神风貌。在“重整河山”板块，这幅1944年创作的作品展现出艺术家深入群众、践行“文艺为人民服务”理念的生动实践。胡一川的《牛犋变工队》作为展览压卷之作，描绘陕甘宁边区农民互助劳作的场景，刚毅的刀法与质朴的色彩，刻画出人民对美好生活的向往。北京鲁迅博物馆相关负责人介绍，1944年7月美军观察组到访延安时，《牛犋变工队》曾悬挂在招待宴会的窑洞墙上，成为中国军民抗战精神与乐观态度的缩影。

走出展厅，阳光洒在博物馆前“怒吼吧，中国”鲜红色的立牌上，来往观众在此停留观赏。参观完展览，观众走进一旁的鲁迅故居，感受特殊年代的文艺力量，如同那132幅版画，让不朽的民族精神在刀刻的痕迹里代代相传，激励中华儿女在新征程上奋勇前行。

【策展人语】

抗战主题版画是在抗战烽火的淬炼下迅速发展壮大的一种艺术形式。我们从作品内容和历史节点等线索出发，以李桦作品《怒吼吧，中国》为主题，作为整个展览的基调。

《怒吼吧，中国》曾登上倡导文艺反映抗战现实的文艺类刊物《七月》的封面，在当时产生了很大的影响。本次展览我们在海报中融入《怒吼吧，中国》原作图案和《七月》封面图案，从图像角度强化了海报的历史回响，彰显抗战版画内在的蓬勃生命力。我们希望通过展览，带领观众在缅怀抗战历史、感受版画艺术的同时，深化人们对抗战历史的认识和思考，感受抗战时期的文艺力量。 （常  楠）