杨雯  《小窗幽记》两则  93×55cm  纸本  2025年

杨雯的书法如一脉清泉，自魏晋风骨中奔涌而来，在传统与现代的交织处激荡出璀璨的艺术涟漪。

杨雯书法的笔法，是对“二王”正脉的当代转译。他深谙中锋用笔的精髓，却不拘泥于形骸，每一根线条都经过篆籀古法的千锤百炼，却又在提按使转间焕发出鲜活的时代气息。观其作品，可见《兰亭集序》的飘逸与《祭侄文稿》的悲壮交织，苏轼的丰腴与米芾的痛快碰撞，笔锋所至，既见晋人“尚韵”的风神气度，亦有宋人“尚意”的个性张扬。他尤为擅长以线条的粗细对比制造视觉张力：粗笔苍劲雄浑；细笔轻盈悠远；这种“刚柔相济、方圆互藏”的笔墨哲学，让每一幅作品都成为传统与现代对话的场域。

在墨色的运用上，杨雯展现出诗人般的浪漫想象力。他以水为媒，让浓淡枯润在宣纸上演绎四季更迭—浓墨如暮春繁花，醇厚饱满；淡墨似初秋云雾，缥缈空灵；枯笔若冬日寒枝，筋骨毕现。这种对墨韵的精妙把控，不仅源于对传统帖学的深入研究，更得益于对现代美学的敏锐感知。其作品在空间布局上大胆留白，字与字之间的呼吸感、行与行之间的节奏感，构成了独特的“纸上建筑”：密处如重峦叠嶂，疏处似大漠孤烟，虚实相生间，让观者在有限的尺幅中感受到无限的时空纵深。

作为教育者的杨雯，将书法视为文化传承的火种。在枣庄学院书法学专业的教学实践中，他开创“一人一策”的培养模式，让每个学生在临习经典中找到属于自己的笔墨语言；他常说：“书法不仅是技法的修炼，更是精神的修行。”这种“以文化人”的教育理念，和师生共同探索的笔墨实践，恰似一条流动的文化长河：上游是杨雯对传统的深情回望，下游是新生代对未来的勇敢探索，而中间奔涌的，正是书法艺术生生不息的精神血脉。

（文/孟鸿声，中国书法家协会理事）