周鹏飞书法作品

艺术之芽的萌发，有时竟始于“废弃”的偶然。初见周鹏飞，那幅被主人遗落纸篓的大写意画作，却如惊雷乍现：雄浑山石间兰草竹影蕴藏深情，一只将欲腾飞的雄鹰凝睇山岩，目光如诉。一句下意识的“太好了”，竟如钥匙打开共鸣之门——他郑重落款钤印，一幅本被丢弃的“废稿”瞬间蜕变为精品。从此，我竟成了他艺术废墟的“拾荒者”，亦步亦趋，见证无数被弃置的灵光在他指间重获生命，化为璀璨。

与周鹏飞相伴而行，筹备展览的旅程，更是一场惊心动魄的传奇。2012年北京国粹苑那场《梅花香自苦寒来》卡纸小展，开幕前夜竟仍空无一画！灯火通明的工作室内，他面对如山白纸，只轻描淡写一句：“今晚我来画，你帮我。”焦虑尚在心头翻涌，他执笔落墨的刹那，却似江河开闸——形态各异的梅花如被天地元气灌注，喷薄而出于笔端。十幅、二十幅、三十幅……直至八十六幅寒梅傲然绽放于晨曦之中。三小时布展完毕，十点准时开幕，那满室墨香与淋漓的生命力，令观者无不心折屏息。这惊险一夜，竟成为他艺术哲学最酣畅的注脚：所谓“煮乾坤”，正是以生命之火淬炼瞬间，将胸中丘壑熔铸于尺幅天地。

周鹏飞的艺术星空上，毛体书法是最耀眼的恒星。2019年，他被定为国家级非遗“毛体书法艺术”传承人，其作品早已超越形似之境：人民大会堂珍藏的巨幅《清平乐·六盘山》，笔走龙蛇间吞吐万里云烟；《沁园春·雪》长卷如黄河奔涌，墨浪中翻腾着“欲与天公试比高”的雄浑气魄。学者评其“得毛体之魂而非其形”，那雷霆万钧的笔势，既是历史风云的凝练，更是将伟人书法升华为时代精神的创造性转化。观其毛体书法，如见天地浩气奔流纸上。那雄浑磅礴的线条，早已超脱形式藩篱，笔势如惊雷行空，墨痕似江海奔涌，吞吐着一个时代的风雷激荡与挥斥方遒的磅礴精神。周鹏飞落笔，便是以笔墨为炉鼎，将历史风云与个人肝胆一同熔铸其中。

若说毛体书法是周鹏飞的艺术根基，巨幅创作则是他煮透乾坤的视觉宣言。2017年创作的《江山多娇》十米长卷，以泼墨泼彩重构山河，在青绿与金碧的交响中奏响新时代的“黄河大合唱”。更令人震撼的是《黄河颂》的诞生历程：为创作这幅承载民族精神的巨制，他沿黄河徒步写生三个月，最终在百米宣纸上泼洒出中华民族的血脉图腾。

此作不仅斩获国家艺术基金支持，展览时观众留言簿写满十二册——当人们立于画前，仿佛听见黄河咆哮穿越纸背。他笔下的大写意世界，则全然是“煮”出的生命奇观。山石峥嵘，兰竹含情，雄鹰凝睇……万物在纸上呼吸、涌动，皆因其胸中自有丘壑奔突、深情激荡。废稿篓中重获新生的，何止是纸上的墨痕？那是被唤醒的磅礴生机，是艺术家对天地万物的深情凝视与内在宇宙的磅礴投射。

更令人惊叹的是他身份的多元交响：他是挥毫泼墨的艺术家，亦是格律铿锵的诗人；是目光如炬的收藏鉴赏家，亦曾是肩担道义的军人。这多重身份如百川汇海，共同滋养了他“愤世嫉俗”的文人风骨与赤子情怀。其诗文中对世相的洞察与叩问，对美好的执着与守护，正是他艺术疆域中不可或缺的精神坐标——唯有扎根于深广的生命体验，艺术之树方能枝繁叶茂，接通乾坤之气。

周鹏飞的艺术宇宙染指多重疆域：

诗心剑魄：出版《鹏飞诗草》三卷，诗句“笔底风雷惊日月，胸中块垒铸昆仑”恰是其精神自画像。

鉴藏慧眼：耗时二十年编纂《中国历代书画鉴定纲要》，以惊人胆魄直指拍卖市场乱象。

薪火相传：在国防大学军事文化学院设立工作室，培养百余名军旅书画家。

周鹏飞的艺术人生，恰似一场永不落幕的“飞白”与“煮墨”。他以笔为剑，以墨为火，在“废”与“宝”的辩证中提炼真金，于“迫”与“逸”的交锋里淬炼永恒。那些被丢弃的、被紧急催生的作品，恰如他灵魂的飞白处——看似留痕无心，实则内蕴澎湃，以最淋漓的姿态“煮”出了天地浩气与生命深意。书页间藏着一个风云激荡的世界，画卷里正沸腾着宇宙的至味。周鹏飞的艺术，早已不拘于形，不囿于技，它是生命能量的熔炉——于废弃处唤醒惊雷，于无路时辟出通途，以一身赤诚在墨海中煮透人间沧桑，在笔锋上立定万古精神。