大汉雄风｜14.8cm×21cm 2025年

人物画在实现传统价值观的“成教化，助人伦，穷神变，测幽微”（张彦远《历代名画记》）方面，具有其他画种所无法比拟的天然优势，所以在宋代以前，人物画无疑代表了我国绘画的最高水准。文人山水画勃兴之后，人物画从整体而言，无疑是走向衰微的。二十世纪以来，中国人物画借鉴西方素描造型教育，进入一个新的发展时期，但中国绘画所赖以立足于世界艺术之林的水墨写意精神，也同时受到明显压抑。因而，陈一峰遥接南宋梁楷泼墨人物画风格的探索，就显得尤其难能可贵。

品味陈一峰的人物画作品，是一种享受；观看他作画的过程，则犹如经历一次惊喜跌宕的旅程。他的人物画最大的特点是注重整体画面气势的把握，以蓬松的笔触、酣畅的水墨、多变的块面和巧妙的留白，遗貌取神，营造出真气弥漫、朴拙感人的震慑力。每次拿起画笔，他很快进入一种旁若无人的忘我境地。他把对绘画的浓稠的热爱倾注在笔端，时而大笔勾勒涂抹，时而缓慢皴擦，时而飞快点厾，忘情时还会把毛笔伸进嘴里舔一舔，在手里来回搓捏。他画画时像鹰隼一样双臂展开，头发竖起，身上、手上、脸上都是墨迹的滑稽形象，非常具有画面感。陈一峰是一个用生命在画画的艺术家。

张彦远认为，“传模移写，乃画家末事”我之所以很早就关注着陈一峰，正是因为我一直以来对大写意精神的情有独钟。我认为，陈一峰是真正懂大写意精神的画家。我感谢惠州的人文和水土孕育了陈一峰，也期待着陈一峰在广州画院这个新平台上呈现给我们更多更好的大写意精品。

（文/方土，中国国家画院艺术委员会顾问委员、中国画专业委员会研究员，中国美术家协会理事）