谈及宜兴艺术，紫砂的光芒常常掩盖了其他同样蓬勃的创作。但在全球化与在地性交织的当代艺术语境中,“在地”并非“守旧”，而是孕育独特现代性的深厚土壤。宜兴艺术家吴鸣，这位当代中国紫砂艺术领域的大师，以其在书画创作上的长期耕耘，生动有力的证明了这一在地化的现代性。在吴鸣的艺术实践中，紫砂构成了他立足的深厚根基，而书画则如创造力的另一条河流，不仅是他将传统进行当代转译的重要路径，也是他突破单一媒介限制的核心形式。

本次展览，聚焦于他作为一位具有自觉当代意识的“书画家”身份，展现其艺术版图中同样深邃而充满活力的另一唯度。同时亦为观者打开一扇窗口，观察宜兴本土艺术如何内省传统、外应时代，生成独特的当代语汇，并借此契机感受宜兴当代艺术生态中的多元脉动。

根植于“宜兴性”

传统沃土与现代性的萌芽

宜兴素来崇儒重文，紫砂、书画等艺术形式也深入到普通百姓的日常生活。农忙时种田维持生计，农闲便读书，这种耕读并重的传统，也深刻影响了吴鸣的少年时期，自小浸润在浓郁的文化氛围之中，就此奠定了他艺术生命的底色。

少时吴鸣常在陶瓷厂玩耍，后研习紫砂工艺，成为中国工艺美术大师，开创了融合传统工艺与现代美学的紫砂新流派。宜兴的非遗紫砂陶制作技艺与地域文化紧密相连，使吴鸣深切意识到、艺术并非孤立的个体创作，而是由于承载生活情趣与文化意识的形态，才赋予器物超越“物”本身的意义与价值。因此他强调：即便创新，也必须扎根于传统技法。

无根之变，终将流于空泛。紫砂作为他最为熟悉的土壤，也是滋养其书画创作的重要源泉。而这一艺术态度，同样对他后来的书画创作形成了深远的影响。

传统中国画审美着眼于意境与神韵来传达深远的情感与思想。

吴鸣认为：创作的核心，在于以形式承载情感、思想和审美追求，媒介只是实现这一核心的不同路径。这使他在国画的传统基础上，透过艺术材料与笔墨表现上的互动，逐步建立更具抽象性、表现力与个人符号化的语言。既不囿于过去，亦不脱离根脉。透过融汇本土传统与当下创新，他激活国画的精髓，使其回应当下精神诉求，拓展开艺术生命力的同时，也为后人留下可参考的经验与启示。

“画到熟时是生时”

这句箴言道出了吴鸣的核心追求。技法日臻纯熟之时，吴鸣选择保持对世界“陌生化”的敏锐感知与“生拙”的生命力。这种“熟后生”，正是其创作保持内在张力和当代感的关键。扎根于传统而不止步，他不断地探索艺术表达的可能性，使作品对时代作答的同时，引发观者深层次的思考、呈现出超越形式束缚的现代性觉醒。

水墨破茧·吴鸣书画展

展览时间：2025年8月23日

展览地址：无锡宜兴市陶都路 99号春山在望度假酒店-春山 Gallery