紫禁城朱墙之下，敦煌风沙却从未远去。2024年，“敦行艺韵——刘璟作品展”首展于皇城艺术馆举办，由故宫博物院党委书记、副院长都海江担任总策划，故宫博物院紫禁城书画协会主办。近期，该展将以广东珠海为首站，进行全球巡展。驻足刘璟画作前，一种奇妙的时空联结悄然发生——故宫博物院的庄重殿堂与莫高窟的千年风沙在此刻交织。刘璟这位从敦煌大漠走出的画家，正以笔为舟，在传统与当代的激流中，划出一条独特的艺术航行之迹。

　　刘璟现为故宫博物院书画部副研究员，生于敦煌，长于敦煌，敦煌的风沙在她骨血中刻下了不可磨灭的印痕。小学时，张大千的画册为她开启艺术之门，父母的支持则让这扇门后的道路清晰可见；其后在中央美术学院附中、西安美术学院的系统训练，让她打下坚实的造型根基。她的人生轨迹，从敦煌出发，最终汇入故宫这座中华文化殿堂。双重地缘身份赋予其独特的文化视角，对壁画的情感浸透着“故园”的体温，笔下形象散发着无法复制的实感和温度，而身在故宫，又使她能够以更宏阔的学术视野反哺创作。绘制敦煌，不再只是艺术冲动，更是文化血脉的自觉赓续。

　　刘璟的艺术探索与学术研究如同双翼。她深厚的学养在其博士论文《敦煌飞天写意性研究》中可见一斑，洋洋40万言，钩沉飞天艺术的流变精魂。学者型画家的特质，使其创作超越了单纯摹写，得以深入肌理，捕捉斑驳古意与色彩神韵。她对印度阿旃陀壁画技法的研究与实践，使其作品不仅是视觉呈现，更是中印古代艺术交流的学术见证。她的创作题材聚焦于菩萨、飞天等敦煌经典形象，画中菩萨慈悲中蕴庄严，飞天灵动飘逸，在淡雅风格中透清正之气。她深研线条、色彩、肌理，尤其在线条的运用上，既保留了敦煌壁画特有的古朴与韵律，又融入了现代审美的提炼，使人物眼神更具穿透力与当代感。在佛教艺术研究方面，她提出“电光佛即光明少女”的学术见解，不仅体现了深厚学养，更彰显了对宗教艺术象征性背后人文精神的深度挖掘。

　　刘璟的艺术疆域并不囿于单一媒介，岩彩的厚重瑰丽、油画的当代语汇、数码版画的创新探索，共同构建了她对敦煌艺术多元阐释的场域。她从宗教语境中萃取敦煌元素，融入现代审美框架，其油画创作融合了古典传统与现代构成感，中国传统艺术的色彩符号与现代主义图案搭配巧妙，形成了独特的个人风格，这种“转化”是传统的创造性激活，让千年敦煌艺术在当代语境中焕发新生。其数码版画创作是科技赋能传统的成功尝试，她运用数字技术深化对飞天线条动态美、色彩流动感的表达，探索传统艺术符号在虚拟空间的新生，为人工智能时代的艺术创作提供了启示。

　　刘璟的画作，指向的是超越技法的精神高度。她笔下菩萨的慈悲、飞天的自由，无不是对生命境界的礼赞。其画作《水月观音》在故宫常年展出，淡泊宁静中蕴含着震撼人心的精神力量，这无疑是对当下喧嚣的一种心灵慰藉。刘璟以学者之智观照传统，以创新之勇开拓边界。故宫的红墙碧瓦与敦煌的漫漫黄沙，在她笔下融汇成一片生机勃勃的文化绿洲。

　　（作者系北京语言大学教授）