“图像转译：民族图案的拓古向今”展览现场

近日，在浙江省绍兴市柯桥区中意未来时尚馆，一场名为“图像转译：民族图案的拓古向今”的主题展览暨沙龙活动启幕。展览活动由清华大学美术学院、清华大学中意设计创新基地、中国轻纺城建管委联合主办，汇聚了多位学者、设计师与艺术创作者、企业代表，通过聚焦跨文化传统服饰、图案再造与多元设计语言，探讨传统美学在当代生活与时尚语境中的延展。

主题展分为两个部分：第一部分展出了来自中国、墨西哥、尼泊尔等多个不同民族的36件民族服饰收藏品；第二部分展出了10余位当代设计师的20余套设计作品。展览现场，传统工艺与当代设计相互碰撞，呈现民族图案经久不衰的生命力，也为区域文化产业注入新思路与新动能。

柯桥作为中国纺织产业重镇，当下正处于产业提质升级的关键时期。近年来，中国轻纺城主动引入高校资源与创意力量，积极促进企业家和设计师联合，以更具文化底蕴的产品赋能传统纺织产业。中国轻纺城创意产业服务中心主任阮春萍表示，面料企业面对日益强烈的个性化市场需求急需创意赋能，新质生产力正成为打通技术、设计、文化隔阂的关键路径。

在同期的沙龙活动中，来自清华大学美术学院、四川美术学院、湖北美术学院等院校的多位专家学者与青年创作者，聚焦“民族图案如何在当代转译中焕发活力”这一主题，从不同维度展开深入交流，开启了一场关于图像、文化与设计的深度对谈。

围绕田野调查、文化交流与设计转化三条路径，四川美术学院教授张国云结合多年在西南地区的田野调查研究，探讨侗族亮布作为视觉语言原型的文化根基。在她看来，“这些扎根土地、源于手工的图像资源，不仅承载着地域经验，也在跨文化语境中持续生成新的意义”。借由作品《纹·路》在香港与新疆展出的经验，张国云讲述了图案在南北文化交流现场的融通与回应，并分享了在图像向设计产品的转化中，如何通过数字重构与材料实验，将田野调查中采集的图样延展为银饰、丝巾、布包等系列文创产品，推动民族图像走入当代生活，构建原创品牌。

清华大学美术学院染织服装设计系主任李迎军认为，“图像转译”的本质，是传统文化与当代审美、工艺技术之间不断互文的过程。随着工业化进程的推进，民族地区的生活方式正在发生变化，民族服饰及其所承载的文化记忆逐渐淡出日常。面对这一现实，传统文化的研究、保存与设计应用显得尤为重要，这既是对清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）文脉的延续，也回应了建院之初老教授们构建中国当代设计教育的初心。

湖北美术学院副教授温馨从多年实地教学与民族服饰考察出发，分享了在青海、甘肃等藏族地区的田野调研经验。通过试穿、测量、拍摄、记录的方式，与学生们深入村落、牧场、寺庙，近距离体会服饰和生活方式的关系，以及民族服饰如何成为族群认同、情感连接与精神归属的符号媒介。在北京时装周中，温馨以藏族服饰为灵感的时装设计作品《玉·述》，诠释了她是如何运用当代设计语言与新材料对民族元素进行转译并使之焕发新生的思考。

青年设计师黄煌分享了以中国传统十字型平面结构为基础创作的系列服装设计作品。她以贵州雷山县大塘苗族女性盛装为研究对象，分析其在领口裁剪尺度与穿着方法、服装结构与装饰逻辑上的独特性。在实地采样、结构重构与图像再绘的基础上，她将传统服饰结构语言与印花技术结合，以实践的形式探索传统服饰结构与图案融合的转译可能性。

清华大学美术学院硕士研究生何钰滢的设计实验则是围绕毛毡材料展开的。她的系列作品使用毛毡独特的材料特性，通过戳刺密度与堆叠结构调节，尝试将传统图案从二维语言转变为三维“可触摸、可互动”的立体语言，赋予其材质与身体经验的新表达。

此外，与会者还探讨了原创设计、AI与传统工艺融合、非遗面料创新应用，以及中高端市场转型路径等话题。沙龙现场思维碰撞，灵感涌动，也让“图像转译”这一关键词真正成为连接传统与未来、图像与思想的桥梁。

民族图案，不是博物馆里的遗产，而是不断被激活的文化生命；拓古向今，不是复制，而是一次重新书写传统的机会，也是一场文化创造力的现场实践。