中国最早的设计学科深受新文化运动的影响，作为中国近代思想启蒙的核心事件，不仅重塑了社会文化与政治观念，也深刻地影响了中国设计教育的萌芽和发展。从西学东渐所带来制图学、图画学、工艺美术等的影响，到德国包豪斯的西方设计理念、教育方法的深刻影响，传统的设计学科教学一步步从启蒙走向了成熟。

　　蔡元培先生提出的“以美育代宗教”，将设计纳入社会美育体系，中国美术学院从设立之初就提出了“中西调和”的校训，在教学中融合西方现代艺术与中国传统教育。

　　设计教育的核心命题

　　构建现代中国人的“天人之际”

　　高世名任中国美术学院院长期间，对创新设计学院在设计学科的教学提出了设计作为“重新发明日常”的工具的指导思想，他提到新文化运动时期的设计师通过物品（如茶具、服饰）重构日常生活经验，使“民主与科学”理念具象化。例如西湖博览会搪瓷盘（庞薰琹设计），将东方纹样与工业制造结合，象征传统向现代的转型。

　　设计人文如何在高速变化的时代重建？如何来理解学院的目标“重新发明日常，重建设计人文”？其实它回应了我们生活中的柴米油盐如何与技术、艺术相融合的关系。

　　我们从教学中不断培养学生从另一个视角观看世界，带来对生活的别样理解与感知。

　　因此，今日设计需打破专业边界，与科技、人文跨界合作，重新发明日常。新文化运动的未竟之业——构建现代中国人的“天人之际”——仍是设计教育的核心命题。

　　具备跨学科能力的设计师

　　是技术美化生活的催化剂

　　传统观点将“设计”等同于美术创作，认为技术课程偏离审美训练核心，如手绘、造型能力等。学生常见的疑问是编程和艺术创作有什么关系？材料科学实验能提升我的设计能力吗？

　　从20世纪的包豪斯时期就提出了“艺术与技术新统一”的观点，但是设计实际上是“艺术—科技—商业”三维统一的属性，技术类课程与艺术类课程在我们的教学体系中是跨学科融合的设置，而非简单叠加。技术是手段而非创作的目的。

　　2019年至今，创新设计学院都从全球招募青年艺术家、设计师、创意者、科学家、教学实践者与在校的一线青年教师1对1展开联合教学。创新设计学院的课程中经常以艺术家与工程师组成的导师团队来教，从课题的提出、设计目标的研究与技术方案的提出、技术的教学与应用，美学的把控，都在每一门课程中得到了螺旋式的循环上升。

　　设计行业的发展趋势以及近来毕业生的升学和就业方向，也证明了具备跨学科能力的设计师，不再将技术放在艺术的对立面，而是技术美学和技术美化生活的催化剂。当技术成为表达的“新画笔”，艺术的可能性才真正无界。

　　前沿技术课程（如AI、元宇宙等）不是艺术的“敌人”，而是拓展人文表达维度的“新母语”。

　　当学生用算法模拟《周易》卦象演变，用脑电波生成抽象音乐——技术的冰冷理性与艺术的灼热感性，正在碰撞出第三种智慧，这也正是我们所提倡的智媒体时代的包豪斯“艺术与技术新统一”在数字时代的最激荡回响。

　　（根据采访整理，胡晓琛为中国美术学院创新设计学院教授、计算艺术研究所所长）