在数字化媒介快速发展的今天，越来越多的数字化场景出现在大众视野，数字媒体艺术在先进技术的推动下，已诞生了崭新的艺术审美体验和创作空间，能够有效满足不同受众的审美需求。本文以数字媒体艺术的审美表现特征为切入点，在此基础上探讨了数字媒体艺术的创作趋势，以期为相关领域研究和实践提供借鉴。

　　数字媒体艺术的审美表现特征

　　☆多样性与融合性

　　在现代社会发展进程中，数字媒体艺术是艺术创新创作的重要组成部分，其融合了新媒体技术、影视动画、音乐、数字人文等领域的内容，构建出独特新颖的艺术表现形式，更加符合当代年轻受众的审美观念。在新媒体平台，每个用户都可以根据自身的爱好需求，检索浏览不同主题风格、不同表现形式的数字媒体艺术作品。这些作品能够充分反映当代文化的多元性。除此之外，数字媒体艺术的融合性特征让多样艺术元素与新技术进行有机结合，为广大受众带来沉浸式的多感官体验，这样不仅能够吸引更多潜在受众，还可以推动新时代艺术的创新发展，为人们提供全新的艺术审美体验。

　　☆交互性与参与性

　　在数字媒体艺术创作实践中，任何一个创作者都需要遵循交互性原则，注重受众参与。相较于传统艺术作品，数字媒体技术赋予了艺术作品更好的交互性，改变了艺术的创作方式。其能够基于视觉体验、传感器以及触摸等途径，让受众直接影响作品。此外，艺术创作者也可以借助数字媒体技术实现与其他优秀创作者的互动，发散各自的创意设计思维，打造别具一格的数字媒体艺术作品。例如，在美国著名艺术家马修·马尼的作品《堡垒》中，作者借助数字影像技术扮演雕版师，以铜版画的形式描绘记录狩猎行动。这种角色扮演的艺术创作模式，能够为作品注入更多新鲜活力，给观者带来眼前一亮的感觉。

　　☆实时性与动态性

　　实时性与动态性是数字媒体艺术的显著审美特征之一，其赋予了艺术作品时代潮流的特征，使其更加符合现代受众的审美观念和艺术体验需求。数字媒体艺术的实时性使作品同时具备了展示和体验功能，观众可以亲自与作品互动甚至影响作品，从而获得丰富信息。数字媒体艺术的动态性特征基于先进的编程技术与算法应用，让作品能够自动变化，呈现不同的图像、声音等，最终形成一种适应性艺术，有效响应不同场景空间和受众群体。例如，在国家图书馆组织创办的《永乐大典》文献展中，主创团队引入了数字媒体交互技术，以3D全息投影技术还原呈现了巨作《永乐大典》的多样化信息，为受众提供了沉浸式的交互体验空间。在该主题展环境下，受众能够获取到多元感官体验，加深对古代文物的认知了解。

　　数字媒体艺术的创作趋势

　　☆艺术创作的智能生成

　　智能生成的数字媒体艺术标志着现代技术与艺术创新融合的新纪元，其不只改变了传统艺术创作模式，更是赋予了艺术作品多样化的特征，能够实现与受众之间的交互，为受众带来独特新颖的感官体验。在人工智能技术的应用辅助下，其能够完成自主学习，通过借鉴以往作品案例自动创作出前所未有的艺术作品，成功打破了传统认知的美学边界。在传统艺术作品创作实践中，创作者往往需要投入大量的时间和精力。而智能生成技术能够提供大量创意素材，创作者可以从中提炼出自身所需的元素，并结合个人艺术创作风格与作品设计要求进行二次创作，大幅提升作品质量和创作效率。

　　☆虚拟与现实的无缝融合

　　数字媒体艺术中虚拟与现实的无缝融合是当前热门的创作趋势之一，其核心在于通过技术消解物理与数字世界的边界，创造混合体验。这一创作趋势的终极目标或许是达成虚实切换。虚拟现实技术与增强现实技术在数字媒体艺术中的应用，能够向受众推出沉浸式的艺术展览、虚拟演出。例如，Travis Scott与《堡垒之夜》推出的虚拟演唱会，不仅突破了传统演唱会的物理限制，更通过游戏引擎的交互性、视觉奇观与社群参与，模糊了表演者与观众的界限。观众在虚拟演唱会中并非被动观看，而是通过角色移动触发音效变化、集体动作等方式参与演出叙事。

　　☆定制化的艺术内容

　　数字媒体艺术可以借助大数据技术收集整理目标受众的偏好数据。其能够通过分析这些真实数据信息，全面了解受众的实际情况，从而有针对性地生成定制化的艺术内容。现代主流社交媒体平台已然成为数字艺术定制的重要阵地，每个艺术创作者都可以在各大社交媒体平台上与粉丝用户进行互动交流，了解受众的反馈意见和需求，以优化调整创作内容，实现私人定制。该种艺术创作模式不仅能够促进用户的情感投入，提升其体验感，还可以实现多样化的艺术表达，满足不同层次受众的艺术创作与欣赏体验需求。

　　结语

　　数字媒体艺术是当代新兴技术与艺术创作融合的前沿领域，艺术家需要革新自身的创作理念，结合时代发展趋势要求与受众情况，创新运用数字媒体技术开展艺术创作，丰富完善艺术创作的内容与形式，实现受众与作品之间的密切交互。

　　（作者系南京传媒学院高级工艺美术师）