《光脚的男人》  210cm×90cm  布面油画  2020

欣赏培智的绘画能够不断体会画面被分割空间的内部张力，保持着一种简约、平面化倾向，摒弃了叙事性的冗杂，意在感知人与物的外延。虽然所选择主题是日常生活中各种生活、人物、风景等的意象，但观者可以看到其艺术表现往往可被视为可感的时间符号。同时，培智的作品还展示了绘画置于当下突围的潜在意识，并立足于对社会、文化及生活的思考，挖掘视觉形象更多的潜在性，揭示了艺术文本背后的隐喻，表现和再现当代视觉文化的多样性表征，发现历史真实性与对客观的观照，等等这些通过他的描绘带来解构和重构的再现。

培智一直关注于当代人物创作，因为绘画艺术的精神意义在于艺术家的人文关怀与社会意识，也需要时代意识。所以说培智的绘画创作通过朴素情感演绎着追寻与疏离、理想与现实的生命况味，其内涵已具有了惯常视觉表现之外的语义空间，画面中的人物鲜活极显个性，但也会让你感到某种陌生。他的造型与色彩具有很强的时间性，且不断摒弃光影与现实及现象的干扰，这样看，他的创作即艺术家的主观再造，虽然偶尔伴随着精神困惑和家园意识的追问，但在逻辑上的延续性与必然性依然充分，现实的人、物、自然的描绘被置换成创作者主观的心理感知，它们之间的轮廓已非我们熟悉的象，而是创作者从物理世界抽身回归精神世界的意。作品中原本物理性的人、物及自然被提炼为某种敦厚与诚恳。

对培智而言，个体具象记忆通过平实笔触的不断外化，显现出创作者不依赖于技术概念自由进入到媒介表现之中，他从技术的优越感中不断得以解脱，作品中的人物形象成为他观照自我映射时代精神的镜子，而某些看似特定的人物形象便是他洞悉人物所处时代和空间的语义面貌。可以说，培智的绘画技术对色彩和视觉价值范围的选择非常缜密，在人与物的形态之间及光谱中创造出最具观感的形象，通过主观裁剪和有限的色域选择，使人与物呈现出特别的情绪肖像，进而将人物塑造成为感知本质的实。他关注特定的形式如何触发更广泛的主题意义，特别是在视觉本体更为强调由表及里、由貌至神的维度感悟。其绘画涤荡着鲜活的生活气息，将朴素人物的生活际遇表现为对人性的尊重，这些足以说明创作者其原点在于向内的精神审视。所以培智的绘画挣脱了所谓传统的裹挟，避开了时尚的轻薄与快时尚的趋利，绘画中深藏着醇厚的人文精神。

当下，传统乡土社会原有的诸多宝贵品质，导致了人类生命本能的衰微。培智的绘画表现游离于现代规范之外，具有现代规范中所不具有的激活力，透露出人性的真诚。这种表现在他的作品中具有两重意义：一是抽象的精神意义，指心灵以正义、尊严、真诚等原则和绝对命令的寓存。这种寓存作为人须臾不可离开，它是人的一份命性和根据。再则，它也是具体的地理意义，大而言之是自然，小而言之是与他生命历程相关的人文历史。因为人类的命运取决于我们能否以敬畏的态度善待自然与现实，以诗意的方式栖居大地。培智的绘画恰恰让我们感受到这种气息的存在，这不仅是一种人文精神，更是一种形而上的精神。

我们知道，意象的真实在于似与不似之间，需要夸张甚至得意忘形，因为精神意象可以产生真实。当我们想要获得某种真实需要通过专注力获取相关的精神意象，而精神意象里的所有细节恰恰是完成艺术表达的必要条件，这些条件的启示在于客观世界，而视觉化却强调想象表达，是一种主观精神。所以说，视觉化中的意与物是在自己的内心通过思想与想象得以描绘的。在哲学家伽达默尔看来，艺术的真实不是科学的真而是存在的真和意义的真理。艺术中意与象的生成不是一个认识与逻辑思维的结果，而是在瞬间示现出内在的理性和灿烂的感性，照亮了被遮蔽的历史和存在的真实，从而实现了深刻意义上的真实。培智用纯净的艺术语言处理复杂多变的现实，这种反复后的深刻必然让他走向艺术本质的表达，更接近于真正意义上的精神高点。他在绘画过程中对自然强调修正，隐含着由质感通达真实的企图，最终直抵精神意象的真实。

（文/杨大伟，2024年4月22日于杭州）