“新疆是个好地方”“天山南北好风光”“塔里木河水滚滚流”……当优美动人的旋律响起，那些耳熟能详的歌词，总会不自觉地勾起我们对新疆的心驰神往。

今年是新疆维吾尔自治区成立70周年。近日，中国美术家协会组织了“美术里的新时代——深入生活、扎根人民”大采风活动（新疆段），中国美术馆近期举办“和美边疆 民族同歌——新疆西藏美术作品展”，展出的那些富有民族特色的作品吸引了众多关注的目光，把人的思绪拉回那片广袤而神秘的土地。

一直以来，新疆是许多艺术家热衷写生和乐于表现的绘画题材，碧草绵延，骏马奔腾，帕米尔高原上翱翔的雄鹰催人奋进，喀纳斯湖水的颜色泛着独特的波光，塔克拉玛干的沙丘线条具有音乐般的节奏。辽阔的疆域，壮美的山河，丰富的民族文化资源，还有藏在黝黑的人物的皱纹和服饰里的细节承载着特殊的文化记忆，在中国美术史上留下过许多这样优秀的作品，无论是叶浅予笔下活灵活现的《新疆舞》，还是吴作人笔下的《戈壁滩》，抑或是靳尚谊画里的《塔吉克新娘》，全山石画中的《维吾尔族百岁老人买买提》等，都是经过时代沉淀后留下的艺术瑰宝。

去写生过的人都会发现，新疆的光线非常独特，会随着云朵的移动而瞬息万变；那里的湖水会随冰川融雪量而变化，时而蓝时而绿，这和内地山水完全不同。这些都为画家寻找独特的创作灵感提供了不竭的源泉。

出生于新疆喀什的哈孜·艾买提是著名的维吾尔族油画家，曾任新疆文联主席、中国美协副主席，他布光于新疆大地，笔蘸于新疆情怀，墨泼于新疆文化，笔下惟妙惟肖的《木卡姆演奏图》，用绘画的方式永恒地镌刻下维吾尔的声音。

现为中国国家画院油画所所长的赵培智，是土生土长的新疆人，他对故土的眷恋和热爱，使得其笔下对当地人物的描绘别具一格，总能传神地抓住人物内心和外表特征，进行艺术化的表现。我们能从他的作品中感受到“不同层次的新疆风物，以及与之匹配的人的生存状貌”（评论家邓平祥语），看似肆意的人物结构，隐藏着岁月、高原、阳光的侵蚀，如雕塑一般厚重。

新世纪以来，在一些重大的全国性的美展中，不乏表现新疆题材的作品，但时至今日，新疆题材的作品确实容易陷入两种误区：要么仍然过度商业化地表现歌舞和美食等表面符号，要么仍然停留在老套的边疆风情描绘上。真正从形式语言到视觉震撼以及感染人鼓舞人的作品，并不多见。

要改变现状，首先要在观念上有所创新，形式上有所突破，既要深入理解新疆多民族文化的内核，又要展现 21世纪的发展脉搏，展现出民族题材的独特性。在传承这片土地独特的自然与人文之美的同时，又要反映其当下的发展与活力。

所以，我们需要超越“歌舞”与“风景”的表面印象，从人文精神的内核出发，深入挖掘当地多民族的精神世界、价值观、生活智慧、信仰与情感，避免文化猎奇式的视角带来的偏见。

比如新疆如今也在实施乡村振兴，很多年轻人用抖音推广家乡，这些新农人的形象特别适合作为当代主题来表现。新时期的时代有自己的脉搏，当代新疆青年的形象：可能是在外求学归来建设家乡的学子、是掌握新技术的农牧民、是创业创新的弄潮儿、是热爱传统文化的传承者、是追求时尚的都市青年。这里面有许多鲜活的素材值得去探索和发现。

新时期画好新疆题材，必须根植于新疆沃土，不能闭门造车。要求艺术家既是敏锐的观察者，又是深刻的理解者，更是勇于创新的表达者，在艺术语言和表现形式上大胆探索，展现新疆的梦想、活力、自信与多元，寻找既能深刻表达新疆特质又能体现个人艺术追求的新路径，从而创作出带有情感温度、闪耀着时代光芒，能引发共鸣、具有永恒艺术价值的精品力作。