【摘  要】蓝晒工艺化学反应隐喻着时间的流逝，其物质与光影的互动则是对记忆的重构表现，使这一传统工艺在当代艺术实践中焕发新活力。本文从时间与记忆角度剖析蓝晒工艺的艺术实践案例。

　　【关键词】蓝晒工艺；时间；记忆；艺术实践

　　时间流逝——化学反应的隐喻

　　蓝晒工艺又叫做铁氰酸盐（铁-普鲁士蓝）印相法，通称蓝图晒印法，是一种基于铁盐反应的摄影工艺。英国爵士约翰·赫歇尔（John·Herschel）发明了这种能持久保存蓝色照片的摄影工艺，他也是“photography”（摄影）、“negative”（负片）及“positive”（正片）等术语的提出者。植物学家安娜·阿特金斯（Anna·Atkins）曾运用蓝晒工艺创作《不列颠藻类集》，成为该工艺艺术实践的典范。笔者认为，蓝晒工艺的化学反应过程本质上是对时间流逝的隐喻。感光溶液通过光还原反应将植物形态永久留存于纸面，这种对时间痕迹的固化特性，使其成为艺术家探索时间主题的重要媒介之一。其原理为涂布铁铵柠檬酸盐与亚铁氰化钾混合溶液的纸张，经紫外线照射后生成普鲁士蓝。曝光时间越长，蓝色调越深沉；光照不足的区域则保留纸张本色。这种由深到浅的色调转变，既体现了曝光时长的不可逆性，也隐喻了时间的单向流逝。

　　艺术家劳拉·布莱克洛（Laura·Blacklow）以手工书为载体进行蓝晒创作。她通过控制曝光时长（短至数分钟，长至数小时）记录时间累积的痕迹。此外，普鲁士蓝的色泽会随年月推移而自然变化，布莱克洛巧妙利用这一特性，使作品成为“时间堆叠”的具象化表达。观者从深浅交织的蓝色中，可感知到时间流逝的主观体验。

　　记忆重构——物质与光影的互动

　　蓝晒工艺通过物质与光影的互动，实现艺术家对记忆的重构。例如，艺术家将老相册置于感光纸上，银盐痕迹与蓝晒化学记号交叠，形成跨材料的记忆重影——既是物理层面的叠加，亦是时空的融合。

　　日本艺术家盐田千春（Chiharu·Shiota）在装置艺术作品《记忆的轨迹》中，将移民者携带的故土物件（钥匙、纽扣、碎瓷片）显影于悬挂的蓝晒布条上。在光影的晕染下，日常物品转化为连接过去与现在的记忆信标，触发观者对自身记忆的重新编织。艺术家叶云飞的《宋韵山水》系列选用宣纸为基底，结合负片与蓝晒液，通过调控紫外线强度与曝光时长生成意象化痕迹，显影时再以羊毛排刷精细调整局部。他在宣纸上展现宋韵之美，突破了材料局限，建起连接现在和宋代文化的记忆桥梁。而观众则在蓝晒作品营造的物质与光影情境中，主动参与记忆重构，实现与艺术的深度对话。

　　蓝晒工艺以铁盐与光线的化学反应，将物质随时间变化的痕迹转化成蓝色图像，使抽象的时间与记忆获得具象载体。在艺术实践中，时间是记忆的坐标系——正如蓝晒记录的植物标本随岁月褪色，其实就是光敏物质对光线的永久性记录。从安娜·阿特金斯用蓝晒固化藻类生命形态，到叶云飞融合蓝晒与宣纸探索水墨意境，蓝晒工艺始终通过光影触发观者对记忆与时空本质的思考。

　　（作者系湖南科技大学齐白石艺术学院在读研究生）