《踱步之二》200cm×135cm×4  绢本工笔重彩

我流水账般地记录了自己在绘画路上的挣扎，一路风雨，痴心无改。我自幼酷爱运动，总以为在体育方面会有建树，几十年下来，别无所长，总结自己比画画的懂体育，比专业体育家知晓美术，美术圈中与油画家论水墨，与国画家谈壁画，跟国画家说自己已长久缺席！二十几年混迹于壁画界，把壁画之苦、之难体会一遍，每次因工程艰辛发誓不可再为，但一旦又有大墙，又苦中作乐为自己找借口。

教书、画画、画壁画已经让我在时间上捉襟见肘，穷于应付我于2008年考取了中央美术学院的博士生，从第一年开始我风雨无阻地认真应对博士生的每一门课程，并尽力完成，历时八年，终于不能再拖，在完成论文的前后日子里，我密集阅读资料不下五百万字，但自幼养成的习惯，好读书不求甚解，自己没能脱胎换骨，学问也没有因此而与日俱增。写下十万字的论文，名曰《规范与沿革——宋、金、元、明寺观壁画理法研究》。老子的《道德经》五千字，孔子的《论语》不过一万一千七百零五字，但均是包罗万象，凝天地之精华。我十万字的论文说了不少废话，就自己在传统壁画实践之路上的体会，对寺观壁画进行了个案分析，旨在通过对宋、金、元、明寺观壁画的研究解析，试图厘清发端远古蕴于魏晋、成于唐宋颓于元明、沉寂于清的中国传统壁画绘制规范化的成因。

两宋时期画壁绘制工序在对前朝梳理总结的基础上，并在国家的深度参与下开始系统化、规范化。北宋翰林图画院在皇家的积极参与和皇帝的身体力行下建立起来，成为宋代壁画绘制的官方统筹、运作的推进、执行机构；画院制度的建立和完善、画学的兴办、遴选制度并入科举以画取仕，使画家的文化素养和社会地位得到了全面提升。宋学也为宋代绘画高峰迭起做好了充分的文化准备，书写性绘画兴起对壁画产生了巨大影响，与院体绘画形成了并行不悖的两大传统。

金、元、明、清各代的壁画绘制系统都是在宋代形成的规范下延续，虽有局部调整但整体格局未变，文中以北方地区深受中原文化辐射的山西高平开化寺、繁峙岩山寺、芮城永乐宫及北京法海寺壁画为个案进行分析研究，比较宫廷、官府与民间壁画绘制的异同，总结中国传统壁画的章法布局、形神、赋色、用笔、地仗及沥粉贴金之理法。

传统壁画一直代表国家意志，绘制于宫廷庙宇，表现朝纲礼乐、教化人伦，但自有宋一代近世人文和市民文化的兴起，走出殿堂传入民间进入寻常百姓家，在元代文人画大兴，画壁绘制沦为民间匠人的生存之道后，在中国绘画史上由于民间工匠文化的缺失，失去了应有的话语权。明代弃元追宋，在文化上有整体的回归，但壁画从业者的社会地位没有根本改变，曾为中国文化主流，代表正统文化的壁画行至清代几近湮灭；一部美术史，半部匠人泪。

口舌费尽，文不对题；明眼人看得出来，绕了半天圈子，传统壁画于我已难以割舍，终究还是一个壁画人。

（文/王颖生，《问道西东》）