故乡良辰（国画） 49×80厘米 2023年 李学明

在中国美术馆的展厅里，“意无尽——李学明中国画作品展”如同一轴缓缓展开的文化长卷，以“林泉坐忘”“湖山放怀”“念兹乡土”“既耕春圃”四大主题板块，串联起画家李学明的艺术生涯与精神图谱。这位从鲁西平原走出来的当代人物画画家，以100余幅作品为媒介，在宣纸与墨色的交响中，完成了对乡土记忆的深情回溯、对传统文脉的现代转译，以及对时代精神的独特回应。

李学明的创作之路，始于山东省莘县双庙村的泥土与星光。祖父的纸扎灯笼在夜空中摇曳出民间艺术的雏形，伯父在鸟笼上绘制的人物山水埋下审美启蒙的种子，父亲书桌前的墨香则奠定了书法功底的根基。这种浸润于民间文化的童年体验，成为他艺术基因中最鲜活的部分。1978年从曲阜师范大学毕业时，同期画家纷纷投身“中西融合”的潮流，他却选择了一条“以复古为更新”的路径——在陈玉圃、王熹等名师指导下，深研宋元山水的笔墨精髓，临摹齐白石的天真意趣，更将吴镇的“渔隐”哲学融入血脉。

这种对传统的坚守，并非简单的复刻。他打破传统文人画“只画士大夫”的桎梏，将目光投向被主流艺术史忽视的“小人物”和“旧器物”：在《豆棚鼓响图》中，他将农家院落的豆棚瓜架转化为文人雅集的场域，纺车与锄头取代了古琴与画卷，却依然保持着“以形写神”的写意精髓；《晨读图》里蹲在墙根读书的孩童，《畴昔岁月》中编竹篓的老人，在他的笔下获得了与古贤同等的叙事地位。正如冯骥才所言，那些孩童手中的风筝线、老人指尖的竹篾纹理，“若非亲身经历绝难描绘”，这种源自生活肌理的真实感，让文人画接上了“地气”,中国美术馆馆长吴为山评价其“将乡土记忆升华为人文精神”。

在构图上，他独创“一线一圈一片空”图式。《湖上行乐图》以曲线船舷为主轴，圆形竹篷与方形茶案形成几何对照，大面积留白既承续传统“计白当黑”，又暗合现代极简审美。“既耕春圃”板块中，没骨法绘萝卜、焦墨皴擦芋头、背景留白的处理，让劳动果实的本真之美成为视觉焦点，实现文人精神与民间烟火的对话。

更为重要的是，李学明的创作始终在物象之外追寻精神永恒。在他的画中，生锈犁铧、褪色灯笼、斑驳石磨盘等农耕符号，成为城市化进程中文化乡愁的视觉载体，凝固了20世纪80年代鲁西平原的时光记忆；“林泉坐忘”板块的山水作品，则将乡愁升华为对现代性焦虑的诗意回应——《江山开画图》中的隐者不再是古代高士的复刻，而是当代人精神困境的隐喻：他们或坐松树下抚琴，或卧竹筏上观云，在山水间构建起“精神出逃”的通道。

李学明的创作虽广泛涉猎人物、山水、瓜果等题材，却始终坚守中国画的造型法则与笔墨精神。他将扛锄老农、嬉戏稚童纳入写意体系，以“向下扎根”的路径延续“以形写神”的追求，赋予作品新时代的人文关怀。他以精妙的笔触，在宣纸上构建起一个传统与现代交织、艺术与生活共鸣的独特美学世界。画中那些充满烟火气的场景，无论是喜庆热闹的年节氛围，还是天真烂漫的童真童趣，抑或是鲜嫩欲滴的蔬果静物，无一不是他真实生活的写照。生活早已深深融入他的艺术血脉，让每一幅作品都自然流露、毫不雕琢，尽显返璞归真之美。正如中国国家画院研究员、山东师范大学教授宋丰光所说：“传统笔墨与文化符号在李学明的创作中焕发出崭新的时代生命力，这种将传统精髓与现代审美完美融合的艺术表达，正是当代艺术家不懈追求的理想境界。”

“画画越往深处走，最重要的不是技法，而是人文修养。”李学明说。他的艺术历程印证了这一理念，早年受农村生活润泽，后研习“八大”、吴昌硕、齐白石的花鸟，深究“二王”、苏、米、黄的书法，浸润于“海上画派”养分，最终在岁月中经营出绘画的人文品质。正如李学明所言：“画到后来，就是‘写心’。”这种对人文精神的执着，使其作品在传统与现代的创造性转化中，成为当代中国画的重要学术突破。