5月29日，“一画心源——李一书法展”将在湖北美术馆开展。中国美协美术理论委员会主任、首师大美术学院特聘教授、博导尚辉作为策展人之一，特为本次展览撰写创作手记。

这是个包蕴丰厚的书展集。之所以谓丰厚，乃在于此书展集并不停留于当下流行的书展体的视觉追逐，及由此集成纸本图像的微缩，而是以书法的本源、观读、心性等，对当下书风提出问题并力求以自己的方式解答之。

受西方现当代艺术理念影响，当代书风呈现了视觉化与行为化的两种态势。视觉化者，一味追求书写结构的形式张力探求，淡漠了书法赖以存在的笔法和文字内涵；行为化者，认为书写的结果不重要，视书法作品为一种完整的书写过程。这两种当下流行的书风，都无一例外奉“丑书”“恶书”为圭臬，似乎只有如此才能产生悚人的个性独立。

李一的这个书展试图还原书法的本源。比如，书写是古代日常生活最基本的信息传递方式，展览中的许多文稿，是李一作为一个学者对近现代书学研究的笔记，书写成为他文思泉涌的一种思考痕迹，它不做作，滞涩与流畅正是脑力波的准确刻录。还如，一些可单独欣赏的书页，缘自他自作绝句，以洗练的文词表达他对近现代书家的评论，感性化的简短评语，正像其章草点画的披离，抓其要害，神采粲然。

显然，这个展览既呈现了李一近年章草法书的创作新貌，也力图展现这种创作与汉字观读之间的内在关联。当代书法一种创作流向认为，书法并不以汉字表达为中心，书法艺术在于笔画之间形成的纯粹审美关系，因而放弃或疏离了书法的汉字表达。李一章草法书让人们感受到书法艺术是“观”与“读”的合一，书法艺术的审美既来自视觉观感的冲动，也源于对所书文辞内涵的品读。或者说，由“观”而“读”，才能形成书法艺术完整的审美链条。甚至，书法的艺术个性并不停留在视觉笔画层面的节奏与气息的个性化创造上，这个个性更深层地依托于书写的本质——文字所承载的学识、情思、品味和性情等方面。只有“读”，才能深化对“观”的体悟。而心性固然可形诸书写笔画，但倘若这文字的可“读”，恰恰是作者感愤而发，心性流淌，那岂不是书作的本源？

中国古代书法的观读，也并不局限于书斋。当李一以他的自作诗书写而被镌刻于摩崖时，这种观读已完全置于自然景观之中，并随着季节轮转和岁月迁延而凸显出时空观读的历史性与不确定性，人们在这些坚凝而粗糙的石表观读到的是可触摸的柔毫与刀石相奏的金石文心。当人们择初春而在齐鲁嵩山拾阶攀岩，忽在山隙松间观读到“昨宵春暗度，草树露潜滋”的诗句时，那种人生的诗意可能是一种真正的忘怀了。当下流行的书法行为性探索，深受西方当代艺术理念之影响，但这种当代艺术可曾考察过中国的摩崖书法艺术呢？这不是中国古代早已创制的装置和行为艺术吗？笔者在此没有厚此薄彼的意思，而想说身临其境的体验性观读，从来就是艺术语境的一种创造。

这个书展集以“一画心原”为主题。“一画”之“一”巧用了本展书家李一之名，但“一画”更巧用了清代画家石涛的“一画论”。人们对石涛“一画论”有关书画“有法”与“无法”的论辩并不陌生，其表达的当然是从“有法”而至“无法”的个性创造思想。本书展集借此表达的书学理念也无疑是深刻而明晰的，这就是李一的书作对书法当代性的探索或个性化的追求，都筑基于“有法”；李一之“一画”的“无法”个性创造，仍执守于其精神的“心源”。的确，没有厚重的人文积淀，书法创造的“心源”又能承载几许呢？

尚辉（中国美协美术理论委员会主任、首师大美术学院特聘教授、博导）