当代社会，数字绘画作为艺术与科技融合的产物，正悄然为艺术疗愈开辟新的道路，凭借独特的创作特性和丰富的表现形式，为人们提供便捷高效的心理疗愈体验。

数字绘画软件丰富的工具和多样的功能，为创作者搭建了激发创造力与想象力的舞台。与传统绘画相比，数字绘画突破了材料的限制，创作者可以自由选择各种画笔、色彩和特效，轻松实现创意构思。以今年热播的动画电影《哪吒之魔童闹海》为例，我们看到制作组在绘制奇幻主题作品时，能瞬间变换天空的颜色，创造出超现实的场景。这种创作过程能让人们暂时逃离现实的压力，沉浸在充满奇幻色彩的想象世界中，享受创作的乐趣，从而缓解焦虑情绪，获得心理上的放松。对于零基础绘画的人来说，数字绘画大大降低了创作门槛。近两年兴起的数字绘画软件的操作界面通常简洁易懂，还有丰富的教程和预设模板辅助学习。以数字填色软件为例，使用者只需依照提示填充颜色，就能完成一幅精美的画作。在这个过程中，人们能够轻松获得成就感和自信心。这种积极的心理体验有助于提升自我认知，让人们重新审视自己的能力，对自身产生更积极的评价。

数字绘画的虚拟性为创作者提供了安全、私密的情感宣泄空间。现实生活中，人们常因各种因素压抑内心的情感。而在数字绘画的世界里，人们可以毫无顾忌地通过色彩、线条和图形表达真实感受。例如用浓烈的色彩和扭曲的线条抒发愤怒与沮丧，从而缓解心理压力。完成数字绘画作品后，对作品的审视也能成为促进人们自我反思与认知的重要环节。作品中的色彩、构图和主题往往是创作者潜意识的映射。一幅以冷色调为主、人物形象渺小的作品，可能暗示着创作者内心的孤独与不安。通过分析这些元素，创作者能够更深入地了解自己的情绪状态和心理需求，从而更好地应对生活中的挑战。同时，数字绘画作品便于保存和整理，能成为记录心理成长历程的档案。随着时间的推移，创作者回顾不同阶段的作品，能清晰地看到自己心理状态的变化。比如，从压抑沉闷到色彩明亮、构图饱满的变化过程，能反映创作者在情绪调节和心理成长方面的进步，增强他们面对生活的信心。在社交平台上分享数字绘画作品，能让创作者获得他人的反馈和支持，从而增强社交连接，缓解孤独感。数字绘画在艺术疗愈中具有独特的优势，为人们的心理健康提供了有力支持。随着技术的不断发展，数字绘画在艺术疗愈领域的应用前景将更加广阔，有望帮助更多人实现心理的疗愈与成长。

（作者单位：闽南理工学院服装与艺术设计学院）