李学明《故乡元夜》纸本设色 340cm×374cm 2020年

我与学明相识于20世纪80年代，他年长我几岁，都来自齐鲁大地的西部地区，有过相同的生活经历，受过同样的美术教育，后来又在同一所大学教书，平时来往不多，却是神交，我一直关注他的创作，心领神会，非常纯粹。我们都酷爱传统绘画，也特别念旧，儿时的记忆、故乡的草木、生活里的点点滴滴往往是创作的出发点，也是心之所向的归宿。学明画童子众生，我研究乡土艺术，总有一种源泉，令人心有悟并不断去表达和实现。我想，或许这就是艺术和生活的联系，当然也离不开对待艺术朴素、真挚的心境。

学明的画继承了古代文人画的诗性传统，画面简洁空灵，意境清新隽永，往往是“小中能见大，画外有余音”。应该说，中国传统文人画是“写心”的艺术，笔简意足，看似用笔松散，轻松自在，其实表达着深刻的生命意念，往往希望在有限的人生里实现无限的超越。学明得其真意，但并不以荒寒山水状超脱之境，也不以古木枯枝表达的旷远之心，而是带着对生活记忆的珍重、对万物之情的体察、对日常瞬间的凝视，描绘生活万象，且尤喜绘童子生活，以淡、简、拙、健之笔画的是岁月人生、浮世温情。记得齐白石先生曾画册页藤花，题跋云“静思往事，如在目底”，学明也曾感叹，自己在白石老人的画里，读到过一二纸漫天烂霞、层层裂绯的山水画而殊多感动，因为中国写意山水画里的臆造是一种独到的感受，将自己带到了半个世纪前故乡的那个黄昏。茫茫俗世之苍生、有涯人生的追求何尝不具有永恒的深意呢？就像有“人生居天壤间，若飞鸟栖枯枝”之比喻，如果生命就像一只鸟儿短暂地栖息在一个小树枝之上，或者如偶然飘来的一片落叶落到这个世界中，那么，有限里的无限，愈应有趣味和生机。学明的画表达了对自然和生命的理解，体现了一种人生的视野和态度。

能画出生活真趣的人，一定是超脱的，不被俗务所扰，不为名利所困，更不会限于匠气陈式。所谓“世间万物皆有情，难得最是心从容”，学明以随心、随喜、随缘的态度倾听生命的真谛，达到了一种纯粹的境界。画中的草木、浮云、童子、老翁往往是寥寥数笔，萧散冲澹，却有着道不尽的情谊，让人感动。所画童子朴素自然、童稚扑面自不必多言，隔着岁月的沧桑也能感受到童真的心跳。就连画中的树与花、枝与叶或简或繁，或浓墨浸润或枯笔遒劲，也绝不只是人物的陪衬，而会唤起某种熟悉的记忆，激起心底的涟漪，就像汪曾祺在《人间草木》中所言“如果你来访我，我不在，请和我门外的花坐一会儿，它们很温暖，我注视它们很多很多日子了”，世间的景与物、事与情总是相通的，但只有精神上无拘无束，才能体验其中的境界并自由自在地加以表达。也因为无拘无束并从生活的体验出发，学明的画既有文人画的书卷气，也有乡土绘画的泥土味儿，心与天游，画出自己真实的生命感受。其实，没有瞬间，何来永恒？若不是从自己的生命体验、生命关照出发，又怎会有艺术的共鸣？陶渊明云“斯晨斯夕,言息其庐”，每个早晨都有晨曦微露，每个夜晚都有月在高枝，倪瓒曰“兰生幽谷中，倒影还自照。无人作妍暖，春风发微笑”，高山大川中的一朵兰花不为人知，倒影自照，照样在春风中荡漾微笑，重要的还是找到生命自足而真实的状态。这是学明的艺术的境界，如今在入境之年更加真醇。

总之，读学明的画，感到亲切，如忆往事，如见知己。他从道法自然中寻求童真雅趣的笔墨意境，并不断在超越自我中追求属于自己的绘画语言和风格。几十年来，有缘相识，随缘写意，就像有时独坐回忆，会心一笑。将所观所感所思画下来，或者用作画、看画一样的态度来面对世事人生，便得生活的真意，常在微笑之中了。

（文/潘鲁生，中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席）