4月21日上午，“无限之限——中国当代油画研究展”在南京美术馆开幕。活动由南京市文联党组成员、副主席李志平主持。知名艺术家张华清、沈行工、俞晓夫、郭润文、朝戈、金田、黄鸣、梁恒等齐聚一堂，共话油画艺术的时代使命。本次展览以中国哲学思想的“象”为内核，通过“具象—意象—抽象”的学术脉络，系统梳理当代中国油画的发展历程，呈现传统与当代交融的艺术探索。

展览以“无限之限”为主题，换言之就是“从心所欲，不逾矩”，其深层价值在于揭示中国油画从“技法借鉴”走向“本体自觉”的必然路径，通过持续自我设限与突破的辩证运动，在全球化与在地性的张力中建构新的艺术范式。

展览由学术委员会精心策划，特邀靳尚谊、范迪安担任学术顾问，吴洪亮担任学术主持，汇聚全国以50、60、70年代三代艺术家为主的百余件作品。策展团队以“传统为根，当代为翼”为理念，通过学术性与观赏性并重的展陈设计，将深层的艺术哲思转化为视觉盛宴，推动艺术创新与公众审美的双向对话。

南京市文联党组书记、常务副主席陈政在致辞中指出，本次展览彰显了南京美术馆作为美育载体的社会价值，是南京文艺界践行文化自信的重要实践，为公众提供了感知当代艺术价值的窗口。

中国美协美术理论委员会主任尚辉认为，此次展览从“象”的维度切入，既呼应传统美学精神，又凸显当代油画语言的多元突破，为学术研究提供了鲜活案例。艺术家代表郭润文从创作视角探讨了当代油画的多元可能性。陆庆龙表示，扎根传统、面向当代，是油画本土化发展的必由之路。此次展览既是对当下油画艺术发展的回望，亦是对未来方向的积极探讨。

艺术家周京新、张华清、俞晓夫、沈行工、朝戈、王琨共同为展览揭幕。随后，学术研讨会在市文联报告厅举行，各界学者围绕当代油画的文化定位、创作趋势等议题展开深度交流。本次展览作品在南京美术馆和金陵美术馆两馆展出，展览将持续至5月18日，市民可前往观展，感受中国当代油画的艺术魅力与文化厚度。期间将推出包括学术研讨、艺术家导览在内的各项活动，为观众提供多维度的艺术体验。