站台中国当代艺术机构将于4月12日呈现与段远文合作的首次大型个展《四季》。

在艺术史中，生命这一母题历经演绎，早已褪去新鲜的表皮，甚至成为一种寻常。但它如此循环往复，随着一代代艺术家生命的展开而一遍遍的降落于时间的永恒进程中。段远文并未回避这一题材的“陈旧”，反而将腐朽视为新生的养分，将其转化为一种新的养料和出处。而生命本就是轮回，时间的流动既是万物消逝，也是蓄势萌发。

他近年的绘画——塔、骷髅、肉身、花朵、山水等意象在画布上本能的生长，色块堆砌的塔并非垒积于大地之上，它们既无根基也无终点，似乎兀然汇聚在失重的无垠空间。岩石是肉眼可见的亿万年，而杂草自顾自的从挤压与堆叠中奋然挣出，活出自己的生命周期。它们既不屈服于线性时间，也从未依附于文化含义和历史情境。

段远文将生命拆分，将可见的肉身拆分为不可名状的形状与区块，让它形成散落的切片。他让生命在广袤的田野中垒积、生长、腐朽，将它们投入不停歇的自我投射与春去秋来中。这里或许没有一种情感的偏向，在生命的洪流中情感和肉体都会被一视同仁的分离。然而它们恒常的存在，也终会以另一种形式重聚。当骨骸与鲜花共享同一片混沌的笔触原野，每一种形态的消逝都在为另一种存在腾挪空间，绘画即成为了生命物质循环的实证。

正如汪民安所洞见的：“这就是绘画的任意性，或者说绘画的中性。……在此，关于死亡的绘画沉思，在这里却是以绘画的无限繁殖的方式来传达的。”这种“无激情的表现主义”使人类中心主义的生命观默然消解，使我们被迫直面一种冷酷的真相：生命的存在无需服务于意义生产，它本就不需要提供答案。