黄阿忠 水乡 74cm×85cm 布面油画 1996年

3月25日，“黄阿忠：一涂一抹总关情”展览在中华艺术宫（上海美术馆）开幕。

此次展览源于黄阿忠向中华艺术宫（上海美术馆）捐赠的194幅代表作品，涵盖其1970年代至今各阶段的油画、水墨、水彩等多媒介创作，完整记录了艺术家从“十二人画展”打破陈规到融贯中西的探索历程。

黄阿忠，1952年生于上海，毕业于上海戏剧学院，其作品始终围绕在情感胸臆直抒的驱使之下，浸润于海派精神之中。从上海戏剧学院的求学历程，到师从陈钧德、孔柏基等名家汲取艺术养分；从石库门的斑驳砖墙到外滩的霓虹倒影，黄阿忠参与了中国现代美术的演进过程，作为上海本土艺术家的代表之一，黄阿忠的创作始终与这座城市血脉相连，他的画笔既是记录城市变迁的时光切片，亦是叩击时代精神的视觉诗篇。

展览通过“得意有形”与“畅神无界”两大主题，系统性展出馆藏黄阿忠油画、中国画、水彩作品199幅，以艺术为纽带，连接城市记忆、人文精神与时代审美。

“得意有形”部分以黄阿忠早期块面构成的油画和相对传统的花鸟为主，特别呈现《逝去的城市》《甜爱路》《堰头老宅》等代表作品，构筑起一座立体的城市记忆博物馆。

“畅神无界”在黄阿忠看来，是一种将源于自然的精神与意境，进行打破常规载体地自由创作。此板块着重展出黄阿忠近些年来用笔用色更为恣意妄为的油画水墨和水彩、固体油画作品为主，这部分作品笔触横涂竖抹，更为意向超然，不求形似，不再仅是技巧的展现，而是情感的宣泄、是心绪的流淌。值得一提的是，他的艺术实验之作《海湾寤庐》与《临海的房子》皆在本板块展出。

熟悉黄阿忠的人都知道，他的散文和诗歌的创作是其艺术思维的重要组成，体现了他的世界观和价值观。他的散文和诗歌清新流畅，情感起伏丰沛，既有对自然景色的敏锐观察，也有对世间万象的独到思考。在他笔下，一切景语皆是情语，情景交融，浑然一体，这使得他的作品具有了更深层的人文内涵，

此次展览不仅是一次个人艺术回顾，更是一场关于生活、城市与人民的深情对话。

展览期间，馆方还将举行一系列教育活动与学术讲座，为观众带来“全民、全龄、全域、全时”的美育体验。展览持续至6月20日。