3月25日，中国美术学院教授、著名画家林海钟迄今最大的个展“慧定生机——林海钟中国画作品展”在北京人美艺术馆开幕。展览由中国国家画院、人民美术出版社、中国文化艺术发展促进会、中国美术学院主办，人美美术馆、浙江山水画研究会承办，浙江人民美术出版社协办。展览由丘挺作为学术主持，钱晓鸣策展，将展至4月8日。

林海钟教授从艺40年来坚持深入研究中国画艺术的精髓，精研历代先贤笔法精粹，努力做到对古贤技法高妙的神形兼达，力求涵养古今精神的通达，以笔精墨妙的品质直面当代生生不息的火热生活。本次展览中，从宋人笔意，到王蒙、倪云林、黄大痴、文征明、唐寅、石涛、沈周、溥儒等历代大家，林海钟一一严谨地以先贤笔法临写，这些作品并非空穴炫技，都是为教学的现场写照。

本次展览共分为五个板块：大块文章、西湖天下、拟古写生、人生仪态、花鸟感时，聚焦多年来林海钟深入探讨的学术命题。“大块文章”，中国画画大画历来是话题，现代社会画“大”不是问题，但“大”的品质和蕴涵却是大问题。林海钟的大画气象万千，浩荡充沛，胸中丘壑，杂然赋流形。灵隐寺数米高的济公殿壁画，几无小稿，奋笔而行。巨幅重大题材《鉴真东渡》《少林寺》亦如此。无论是古意春秋，还是重大题材主题创作，林海钟面对的都是活生生的场景，在追求笔精墨妙中勃发生机。

“西湖天下”，杭州在南宋是中国画艺术的高峰之一，也是林海钟出生成长的地方，西湖是杭州人看自己看世界的“天下”。西湖是上古海湾所成，在西子湖畔凭“海”临风，发思古之幽情。南宋创造灿烂文明，湖畔则更多名士风流。从抱朴子，到白居易、苏东坡，历代人文山水涵养家国天下之气。西湖的平常隽永，无奇之奇，面对刘、李、马、夏之高标，林海钟面临的是“血战古人”，他已经自觉地把画西湖作为自己创作探索的常备课题。

“拟古写生”，看似两个不同专题，却是一个问题。拟古而多能，这里展出了林海钟从董其昌、黄大痴等古代十数位经典艺术家的经典笔法临写，显示出其深厚的学养和高超的笔墨功力，同时展出一大批林海钟高古笔墨写生课徒稿。体现了其作为中国美术学院标杆性教授的价值取向，中国文联党组成员、副主席、书记处书记、国美前院长高世名主张“到源头饮水，与伟大同行”，让学生们知道中国画艺术来有所自，去有所往。设立这个板块实际也是解密古意海钟的底。

“人生仪态”、“花鸟感时”，是林海钟的人物画和花鸟画创作。术业有专攻自古就有，当代中国画人物、山水、花鸟画分科，却是在一定外在压力下的“策略性应对”，并非出自艺术创作规律的内在要求，当然经过70年的分科教学和创作探索，分科的优势也得到了充分认识。林海钟基于中国画传统画理，在创作中并不拘泥于“分科”。他的人物画创作高古简约，体态流畅。

花鸟画是林海钟的长项，他的树法恣意汪洋，蓬勃激越。他“莳花弄草”，十分注重花草的表情达意，赋予花草自由生命的畅达。熔人、山、花于一炉，于林海钟是创作精神表达的流畅，于教学是为学生增胆略。

林海钟行走天涯，给我们带来心中天涯的快意。我们真正的所见是中国式写生的生机生意。