脆断的秩序（纸本水墨） 250×338厘米 2024年 刘进安

广东地区的水墨艺术以其沿海的区域属性形成了开放、包容的艺术文化氛围，这一背景为今日的当代水墨探索奠定了深厚的基础。从广东美术馆的研究视角来看，继往开来的当代水墨探索不仅是对传统水墨艺术的延续，更是对国际当代艺术语言的学习与融合。

日前，由广东美术馆主办的“第四届当代水墨空间：诗书画印——水墨的内景”展览开幕。本次展览以“诗书画印”为切入点，展出李津、李邦耀、刘进安、刘彦湖、丘挺、王天德、王璜生、王绍强、邬一名等11位艺术家的作品。展览试图突破传统水墨框架的局限，重新审视水墨艺术内在的丰富性和多元可能，开启一个更为开阔、立体的水墨艺术话语空间。

对当代水墨的关注一直是广东美术馆重要的研究方向。2001年，广东美术馆开启了“水墨实验二十年（1980—2001）”研究项目，先后举办了以“中国·水墨实验二十年”“渗——移景和幻想”“变相——水墨的维度”为主题的三届当代水墨空间系列大展，它们不仅系统梳理了改革开放后20年间水墨艺术的演进脉络，更开创性地确立了“实验水墨”的话语范式。

此后，广东美术馆通过开创“当代水墨空间”系列展览，构建了一个持续性的研究框架。这种学术布局既彰显了广东美术馆对传统文脉的深切关怀，又展现了其对当代艺术语境的敏锐把握。突破传统藩篱的当代艺术家们通过装置、影像等实验性探索，在传承与革新之间架设起一座思想的虹桥。

策展人孙晓枫表示，此次“诗书画印——水墨的内景”作为“第四届当代水墨空间”系列展览之一，目的在于反思实验水墨一开始对西方当代艺术进入中国社会的回应，通过对本土艺术语言、材料语言进行一次次拆解、重组与改造，实现打开水墨语言表达、参与当代思想实验的能力。“诗书画印”的设定，突破了传统水墨作品展陈的界限，将诗、书、画、印四个维度有机结合，形成了一个多层次、互动性的艺术展场。无论是作品间的视觉对话，还是观众与作品之间的感知互动，都引导观者以更开放的视野来理解水墨艺术。

展览中，李津作品《青山绿水千载春》中的笔触有着鲜明的生命力，承载着观者的情感与心灵的震撼。诗词、书法与水墨画相辅相成，从字里行间、笔墨之间，渗透出深厚的文化内涵与艺术层次。丘挺的《与谁同坐》经过元素的并置和重构，山峦浸润、亭台隐现，墨色层层积染，用笔淡雅柔和，写意的挥洒与工笔的细腻浑然天成，昭示着他愈加自由和从容的创作心境。刘进安的《脆断的秩序》中，呈现了看似天马行空又源自现实的事物漂浮无依的状态，当中对败笔、错笔的编织则是对传统水墨语言审美观的挑战。在他看来，传统绘画的伟大之处在于其正常性与自然性，而非后人附加的崇高与神秘。他的水墨创作正是试图打破这种神化，将艺术拉回到日常生活的层面，使其成为一种真实的表达方式。

从展出作品中可以看到，艺术家不仅仅是在复兴传统水墨技艺，更在探讨如何在当代社会中赋予水墨新的表达意义。比如，刘彦湖的作品《时间的轨迹》通过影像和装置进行了巧妙的结合，打破了观众在观看时的单一线性体验，使得时空的交错，在观众的脑海中孕育出更多的想象与思考。李邦耀在作品《光影中的意象》中探索了水墨画的光影变化。邬一名的《行道树》中，白色或彩色光束与深黑的墨色相融合，背景与近景物件相混合，模糊了现实与虚无的界限，为观众提供了一种新的探索现实的方式。

此外，艺术家不同的风格与语言特点使展览呈现出丰富多彩的面貌。王天德的作品以其细腻的线条和层次感，展现了水墨艺术在表现细节上的深度挖掘；王璜生通过大胆的色彩运用，打破了传统水墨的单一，创造出充满活力的视觉冲击；严善錞和朱建忠通过诗意的语言，结合水墨的表现手法，超越了单一的视觉体验，让观者在欣赏的过程中也能感受到作品背后的历史与文化重任。

展览在整体布展上也颇具匠心，空间的配置恰如其分地让每件作品得以独立呼吸，又能在整体之间形成有机的联系。观众可以在自由行走的过程中，探索每一件作品的情感表达。在数字化时代背景下，展览不仅是艺术的呈现，更是一种文化的传播方式。经过深入的探讨与分析，观众不仅能够欣赏到当代水墨艺术的创造性突破，还能更加清晰地认识到艺术创作和文化背景的深远连接。

广东美术馆的“当代水墨空间”展览不仅展现了水墨艺术的自我重塑，还为当代艺术的国际交流提供了一个重要平台。无论是迈出国门的水墨艺术家，还是在国际交流中传递文化的观众，这一系列的展览都昭示着水墨在全球化进程中的独特价值。