王国维说过，“一切景语皆情语”。油画作为典型的西方艺术形式，自传入中国以来，深受中国传统文化和艺术思维的影响，尤其受到中国传统美学重要命题之一的“意象”影响，从而在林风眠等画家的油画作品中出现了形神兼备、写意抒情的意象性特征，进而造就了兼具中西方油画艺术特征的“意象油画”。在传统与现代、东方与西方元素深度交融的时代背景下，中国当代油画创作中随处可见的意象象征、抽象表现和情感表达，呈现出鲜明的中国传统意象美，不仅是“意”与“形”的结合，更是画家主观审美和情感与客观物象的融合统一。油画风景创作中独特的意象表现语言，是作品艺术感染力和生命力赖以存在的实体，是画家内心情感和精神的外化表现，理解其意象表现语言，有助于我们提升艺术鉴赏能力，更好地理解和欣赏中国当代油画作品。

意象造型，虚实相生

造型是绘画创作中画家情感、艺术审美、感受和构思的外在呈现，是画家主体情感与自然物象艺术融合的产物。因此，造型也是油画风景创作中主要的意象表现语言之一。正如齐白石所言，作画妙在似与不似之间。我国不少油画风景创作深谙传统绘画“追求神似和神韵而不苛求形似”的特点，吸收我国传统绘画观念中的写意精神，可能既不写实也不抽象，在造型创作审美上同西方传统具象油画或现代抽象油画不同，更强调描绘和表现事物的意象美，重视整体与本质状态，不拘泥于自然事物的具体细节，因而往往能够以油画的形式创作出具备中国传统山水画“似是非是”“虚实相生”“以形写神”特点的作品，实现自然物象与画家心灵情感的融合统一、物象客观形态与本质神韵的合一，也给观者留下充足的想象空间。画家往往以描绘印象和情境来对客观自然物象进行创作升华，赋予客观物象艺术生命。例如，林风眠的风景油画往往表现出半具体半抽象的造型特征，如不求细节更注重整体形态的“远山外形”和“外形流畅的拱桥”；寥寥几笔却尽显乡村小屋朴实宁静之意境的“白墙屋舍”“杨柳秋树”等。

综合来看，油画风景创作中的造型意象语言往往表现在对客观事物局部或动势的描绘，造型不必复杂具体，不必完整写实，却能在简单的笔触下展现自然风光的动静结合、意形合一、虚实相生，描绘出风的动势、光的温度、水的流势、云的变幻……表达画家独特的艺术审美和情感状态。

色彩语言，情景交融

色彩作为视觉艺术中最有表现力的要素之一，也是油画风景创作中意象表达的重要手法。色彩本身就具有独特鲜明的审美价值，油画风景创作中对色彩的运用早已不拘泥于传统固定的色彩规律体系，自然物象原有的色彩往往只是作为创作参考，具体的色彩运用和搭配需充分结合画家对物象的主观感受、情感和审美，对油画颜料属性和作画材质等要素进行综合考虑，但也并不意味着色彩运用的随心所欲，重点是通过油画独特的色彩运用实现“形”与“意”的合一，赋予作品独特的生命张力和艺术灵魂。

油画风景创作中的意象色彩运用，一方面服务于画家自身主观情感和艺术审美表达的需要，另一方面服务于作品整体布局以及自然物象独特魅力彰显的需要。画家本身的审美和情感是油画风景意象表达的重要来源。比如，林风眠的风景油画在色彩运用上以橙、黄、绿、墨等为主，突出表现了林风眠情感审美上独特的孤独美感、细腻柔和、平静深远，这也正是其作品独特意境和审美价值的重要彰显。同时，自然物象本身的独特魅力也是作品意象表达的重要方面，画家需要巧妙地运用色彩来凸显平常事物不平凡的艺术特质。比如，林风眠的《晨曦》中并未具体描绘初升的太阳，我们却能通过橙黄红绿的树木和田野看到光的舒展与暖意，从而感受到作品所要传达的晨光熹微、万物初醒、暖阳映照的唯美意境。另外，色彩意象的运用也会基于作品结构形式审美的需要。如吴冠中的《长江山城》采用传统水墨画的黑、白、灰来表现画面的东方属性，画面具体的物象形态被山城宁静质朴的氛围意境所概括，从中我们能明显看到画家对形式美和意境美的追求。

写意笔法，和谐统一

写意笔法是中国传统绘画的鲜明特征之一，也是传统绘画写意精神的重要体现。中国油画风景创作中，画家往往可以通过长短粗细不一的笔法笔触来呈现特定意境、艺术风格以及主观情感情绪，这实质上也是西方油画艺术与中国传统绘画艺术深度融合的重要表征，是以油画形式表现中国传统绘画艺术意境美的重要手段，因此，笔法笔触也是油画风景创作重要的意境表现语言。

笔法在意象油画中的表现形式不同于西方传统油画，主要在于点、线、面的巧妙处理。首先，点的处理与油画材质和画家主观情感审美紧密相关，油画风景创作中大小点的处理也是作品意象表现的重要方式。比如，吴冠中的《早春》，通过大大小小、密密麻麻的红色、黑色的点来代表由近到远视角下的房舍门窗，其形状大小和分布乱中有序、自成一体，凸显出小村的宁静质朴，具有鲜明的中国传统水墨画意境特点。其次，线条笔法在油画风景创作中的运用深受中国传统书法艺术的影响，线条的形式美、笔法的技巧变化，是画家情感与自然物象融合的体现。例如，吴冠中的《河边老树》，在线条上讲究轻重缓急、蜿蜒灵动、曲折变化，尤其向四周延伸的枝条，皆表现出老树顽强旺盛的生命力；画面中水面映照出的树枝倒影线条浑厚柔密且延续紧密，远山与天空轮廓虚实相生，更是巧妙自然，富有山水意境美。最后，面的处理在油画风景创作中也会影响作品的意象表达。例如，林风眠的学生赵无极在创作中笔触大胆洒脱，善于通过大面积的留白或虚无缥缈的空间感来传达独特的中国传统艺术神韵。相对于色彩和造型，写意笔法更加注重细节，于细微处营造意境，点、线、面的巧妙处理及和谐布局，正是油画风景创作中意象语言的鲜明表现。

随着时代的发展和艺术观念的更新，我国当代油画风景创作始终在不断发展变化中，中国传统哲学、美学精神通过油画这一艺术形式得到了创造性转化和创新性发展。同时，油画风景创作中的意象内涵不仅仅局限于用色彩、造型和笔法语言来表现，还可以通过构图、层次、材料肌理等方面进行表达。但无论通过何种意象表现手法，都是形与意的合一， 是主客观的相互交融，兼具中国传统美学特色和西方艺术形式特点。而未来，随着科技进步和跨文化交流加强，我国油画风景创作，尤其是意象油画的发展将迎来更广阔的空间和更多机遇，为了在国际市场上获得更广泛的关注和认可，我们还需要继续挖掘中国传统绘画美学精神内涵，积极开展更加广泛的中西方油画艺术交流活动，立足时代需求特点，创作出更多更优质的意象油画作品。

（作者系河池学院美术与设计学院讲师）