印象主义最初是缘于19世纪中叶法国的一场艺术创新运动，一些画家厌倦了在画室内那些严谨的反复涂抹，为了对当时一统天下的学院派的反叛，他们走出画室，来到室外自然中，以快速直接的手法记录着光线照耀下的景物变化的瞬间。

说白了，印象派画家的画不是那么写实，甚至更像是草稿图或者未完成的半成品，但却有着令人惊艳的色彩感受。

尽管今时今日的艺术依然深受印象派伟大变革的启发，但关于印象派的论调有许多，甚至有些评论家认为其观念老化，方法过时，已成为老古董了。可是不得不承认，在世界各大博物馆、艺术馆、美术馆里，最为珍贵的藏品依然是以印象派为主流，人们热衷的依然是印象派画家的故事和作品，世界上价值最高的那些画作里也有着印象派的踪迹。

位于黄陂北路口的上海美术馆，是一座历史悠久的建筑，上世纪80年代初，曾经举办过只有2幅作品的印象派画展，在那文化相对匮乏的年代，对于从未见过印象派原作的人来说，可想而知多有吸引力。全国各地的美术爱好者蜂拥而至，美术馆排起了长长的队伍，盛况空前。记者当时还在念书，也成为了这如过江之鲫中的一员。印象深刻的是其中一幅是梵·高的《麦田里的乌鸦》，年少不知曲中意，当时根本看不懂作者所要表达的意义，以及画面所体现出来的艺术张力，甚至连印象派是什么都懵懵懂懂，只觉得在美术馆昏暗的环境中，聚光灯照耀下的画面那么神秘，天空和麦田的对比强烈夸张，画面中的笔触是如此地放荡不羁，但却不知道作者为什么要画得如此潦草粗糙……

如今，随着国力的强盛，文化交流的日益频繁，旅游和留学的普及，我们欣赏西方大师原作的机会和渠道多了许多，美术知识的积累也逐渐丰富。而当代艺术的迅猛发展，印象派之类的作品亦不再被奉为圭臬，逐渐成为了经常上桌的家常菜肴。

此次在上博举办的“POLA美术馆藏印象派艺术精粹”展，是一次比较集中的印象派大聚会，我们知道，日本POLA美术馆是亚洲收藏印象派作品最多的美术馆，此次带来的这个展览的作者和作品相当丰富，基本涵盖了印象派主要人物的作品，还包括受其影响和影响他人的一些有关联的作品，无疑是一次不出国门就能欣赏学习大师原作的难得机会。

基于此次展览，我们在再一次致敬那些令人尊敬的艺术大师的同时，也可以讨论一下，时至今日，印象派还能给我们带来什么？