吉林省博物院近日举办“风态：晚明法书与后世品题录”藏品展。展览主题为“风态”，究竟什么是风态？风是风格，态是神态。我们到现场看真迹展，首先是能近距离获取一家作品的风格，一家流派的神态。其次，我们更要看看晚明这些书家的诗文札记，了解他们是以何种心态和眼光去看世事、过生活，我们要借着这些经典作品来“穿越时空”，还原当时。

此次展览展出的展品，要数董其昌的最多。作品形式也丰富，有册页、手卷、条幅、扇面，件数多达12件。董氏的风态，是淡雅从容。印象最深的是他的一件小行楷，写的是宋人词一首，题目是《不易》，调寄“霜天晓角”。

“功名大小，天已安排了，何用百般机巧。荣休喜辱休恼，开先谢早，此理人知少。万事算来由命，听自然，真个好。荣枯得失，天已安排毕，何用强劳心力。得一日过一日，泰来否极，机巧终何益。万事付之一笑，前种事，暗如漆。”

内容与吕蒙正的《寒窑赋》类似，同属于宿命论的调子，让人不由得重新审视和观照过往世事人情的履迹和逻辑来。

傅山作品仅一件，无款。大幅作品，大字，草书，居然就两行，“朝日点红妆，拟上铜雀台，画眉犹未了，魏帝使人催。”这首魏宫词的作者是唐人崔国辅。大字难于结密无间。傅山以此诗入其书法作品，大笔写大字，结密无间，密不透风，但草法融畅不泥，毫无滞涩感，亦不拥堵，观览极舒畅豁然。无款，只压一章，个中玄机且不多探。有人不喜欢傅山，有人喜欢，他的风格少有人学。但是风态在其中，是学形不可得的。傅山济世不只是学问，还有行医，他开的药方，几味药，不多，可是一定管用。古人的风态，就是在这些既善修身又能济世的行为中。

孙岳颁名不传，诗却大好，“茶烟睡觉心无事，一卷黄庭在手中，彰枕卷帘江万里，舟人不语满帆风。”这诗和书法是送给友人的。孙氏书法的风态，有些类似于董其昌的淡味，但远不如董氏来得俏与雅。

徐渭的仅一件，写杜甫的诗，“江阁要宾许马迎，午时起坐自天明。浮云不负青春色，细雨何孤白帝城。身过花间霑湿好，醉于马上往来轻。虚疑皓首冲泥怯，实少银鞍傍险行。”从中可以窥见，徐渭用笔大略是胎于黄山谷家法，却化出了自家新意，最善于丰富的线条，他的水墨画手段在字里有隐约体现，也是风态二字所能承载的。

最近重读尼采的《生存哲学》，发觉徐渭与尼采在精神层面颇为相似，他们都如此性情，如此自我。无论诗文书画，都把人的生命本体和自然造化撮合得那样合体。东西方哲学和美学的风态，有时候会有遥相对应，如对联一样相合。

展品中有王铎的两件条幅行书，都是八尺以上。其中一件册页，字取法王羲之圣教序，诗好，兹录之。“马上回看夕照横，西山紫翠倍分明。愁窥鬓发随时改，羞见峰峦向晚晴。树拥烟波移画壁，鸿连暝色下层城。无端辜负松门约，浪说人间有姓名。”款为“崇祯丁卯元年仲冬廿二日，明早将发于长安”，题目是“齐化门西眺”。

王铎还有一件是临的阁帖，从后面的跋语可以看到王铎的另一面。这个跋语是张伯英的手迹，“孟津致力于阁帖最久，故临二王书多妙。但于原文每有出入，盖不深究其辞耳。”王铎书法集中有不少临作，内容确实与二王法书有出入，但并不影响其在书法上的造诣，王铎临帖恰恰是高手的风态。我们看他临的王羲之圣教序，就比李少荃临得要旷达而率性，得了王羲之的神韵，说是风态最恰当。

对于王铎的诗，笔者并不完全同意张伯英所说的“盖不深究其辞耳”。看他的此首古风诗，“此寺三栖讬，道情那得疏。问君参柏树，为我摘园蔬。鲁莽黄河水，嶕峣碧海庐。相将宁弃客，服食助玄虚。”初看未觉好，越看越觉得有味道，这是王铎的风态。

看这些真迹的时候，会自然想到当代展厅中的作品，特别是行草书，有些作品只是做足了技法，虽然门派不同，但往往千人一面。与古人这些经典比起来，经不起细端详，不耐看。此次展出的这些馆藏真迹，初看时也许并没有太耀眼的光芒，可是一旦驻足细品，越看越耐看，里面的内涵，不只是一个景深。每一件作品，既有同一个时间轴上的共同风态，也有各书家决不与人雷同的独特风态。

现在再问，我们去看“风态”展，究竟看的什么？“风”是风雅颂的风，是风格的风，是风骨的风，是风气的风；“态”是形态，是姿态，是神态，是态度。