一束光No.2（布面油画）　2024年　任哲

　　油画家任哲最新个展“回旋曲”（Rondo）日前在北京798艺栈画廊ICI LABAS举办。本次由中国油画学会作为学术支持、北京美协油画艺术委员会和艺栈画廊共同主办的展览从任哲具有代表性的“美术馆”系列中精选出30余件作品展出，其中包括新作《广场》《目光No.5》等，这些作品是对于这一系列新的延伸。

　　作为艺术家和研究者，任哲的艺术创作深入图像与现实的绘画观念之中，探讨空间叙事的多重可能。汉娜·阿伦特曾说“艺术品是思想之物”，阿瑟·丹托认为“艺术作品就是涵义的呈现”；而今天的艺术家也总是在思考如何用作品和观众探讨问题。为此，他们精心地准备一个“故事”并融入自己的理解、情感、形式和思想。应该说，优秀的绘画作品始终具有启发性，它会激活观众关于文学、艺术、历史的多重想象，唤起审美和情感的共鸣。今天，当任哲在作品中再次重绘人们所熟悉的伦勃朗的油画《亚里士多德凝视荷马雕像》，边景昭的宫廷院体花鸟画《双鹤图》，齐白石的大写意花鸟画《松鹰图》时，他用自己的语言将这些伟大的画作进行新的转换，通过不同的画面唤起对于艺术作品新的释读，使其与现实世界形成一个新的对话空间，展现出极微妙和深刻的艺术表现力。这些作品就是对于这些艺术命题的新思考。由此而诞生的新作《一束光No.2》等，无疑是在此路径上的进一步探索。

　　另外，“美术馆”系列作品也体现了艺术家的个人生活。在美术馆的工作让任哲能够接触到大量的经典作品，能直观地看到美术发展的阶段与全貌。由此，使得任哲对艺术的真意与隐藏其中的价值有了更多的感悟，为其创作提供了参照。在经典艺术作品中，任哲越发感受到以往大师的技艺及他们所处的时代赋予作品的精神力量，这种力量始终蕴含其中，历久弥新。此次展览中所带来的新作《目光No.6》，以及《美术馆No.8》《美术馆No.9》《美术馆No.11》《美术馆No. 13》都展现出创作灵感的新视点。

　　贡布里希在《艺术的故事》一书中提出艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。可以说，这也正是本次展览主题“回旋曲”的应有之义。