自2016年以来，青年画家吴霜的个人展览先后在北京、南京、郑州、澳门等地展出；近年来，她以丰富的情感语言探索绽放新的艺术生命。12月19日至2025年1月5日，由深圳市关山月美术馆、中国女画家协会、李可染画院主办的“陌上花开——吴霜绘画作品展”在深圳市关山月美术馆举办，展览特别呈现吴霜这批饱含生命激情的画作，通过浓郁的色彩和细腻的笔触，将自然之美、心灵诗意与生命力量融为一体。

　　展览以“陌上花开”为主题，分为“花开万象”“蓝色小调”“彩墨回想”3个篇章，展出吴霜近年创作的近100幅作品。这些作品通过现代彩墨的表现，展示了吴霜对生命的深刻感悟与艺术语言的创新。

　　不少新作令人印象深刻，在“花开万象”篇章中，丙烯画《向深圳致敬》以明丽的色彩律动表达了对这座年轻而充满活力城市的敬意；而中国画《蝶恋花》则通过柔和的笔触和意象表达，呈现了人与自然的和谐对话。

　　“蓝色小调”篇章中，油画《春绿》以细腻的色彩层次与流动的光感展现了春日的勃勃生机，中国画《漫天紫气看黄花》则以洒脱的笔法表现出自然万物的诗意张力。

　　“彩墨回想”篇章中，丙烯画《陌上春光》以灵动的笔触勾勒出顽强绽放的生命，色彩跳跃间传递出一种坚韧与生机的诗意。而中国画《满庭春》则以温润的色调和生动的细节描绘出春日的盎然活力。关山月美术馆馆长陈俊宇认为，关注和描绘花草题材已成为吴霜源于女性自觉的独有视野，其笔下的花草万状恰如珠玑，有光有态，其色其香，如幻如绮，墨彩相生，形态之魅往往来自瞬间的直觉和情愫。“陌上花开，可缓缓归矣”，作者那一份对自然草卉的亲近之心，也流连于自然蓬勃生命的内在动力。

　　中国国家画院副院长徐涟表示：“陌上花开，遇见美好。吴霜的作品将自然之美凝固于笔端，令观者徜徉于诗意的画面之中，感受到艺术创造的感动、希望与力量。”油画家闫平认为：“吴霜的作品在看似自由开放的外表下隐藏着理性的把控和严谨的思索，这种风格体现了当代青年艺术家的深邃情感与广度的情感共鸣。”

　　吴霜的艺术创作以色彩融汇自然，她说：“希望我的色彩世界能作为一种心情的调节器来调和人们的心情。那片蓝和紫，是我心中的梦，它们让我放飞在纷繁的大千世界里。”花是她创作中的重要主题，她表示：“自然中蕴含着无限美好，同时也给我无限想象。那些含苞羞怯或恣意怒放的花朵，皆根植于我的内心，是从心灵沃土中生长出来的。”在艺术实践中，她将中国画的意境观与西方艺术的色彩观融合，并通过书法、绘画、音乐、文学等艺术形式的综合表达，追求春意与诗意的统一。陈俊宇认为，吴霜的作品多运用类似没骨画法的手法，从容渲染的水渍在色墨斑斓的流动中形成笔墨肌理的天趣意蕴；肆意的色彩、飞扬的笔触、曼妙的植物统一温润地浸润在色墨交融之中，时间恍如凝止，但依然生机勃勃，这是吴霜自觉的“形而上”的水墨表达。

　　对于艺术的意义，吴霜说：“艺术，是我本真的追求，是抛开世俗眼光和目的的热爱。它单纯、阳光、自由，向上、开拓、进取，传递人格之美和大爱境界。”吴霜始终坚持艺术的真诚与激情，相信每一笔不完美的过程，都是激发更完美作品的动力。