2024年12月28日下午，“山水清音—刘广中国画作品展”在北京开幕。展览共展出作品123件，其中山水画66件。

开幕式现场

开幕式现场

刘广的山水画景简笔繁，取象得神，笔墨严谨细腻，构图繁密中透有氤氲之气，于丰润质朴的皴擦点染和林峦秀逸的墨气中，营造着山水自然之雅趣。

北京和众运输集团总裁、酷车小镇镇长、和•艺术馆馆长宋少波先生致辞

第十一届、十二届、十三届全国政协委员、中国文联原副主席、中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远先生致辞

第十三届全国政协委员、全国政协文化文史和学习委员会副主任,新闻出版总署原副署长、党组成员，国家版权局副局长、中国版权协会理事长阎晓宏先生致辞

第十三届、十四届全国政协委员、文化和旅游部艺术发展中心美术部主任、画家刘广先生致辞

从展览作品的表现程式和笔墨的变化中，我们可以发现，刘广对新时代的艺术创作和艺术审美有着独到的认识与见解，他用极具个人风格的笔墨符号与绘画语言呈现出令观者共鸣的画面。画面中多数以美丽中国与大好河山为描画对象，极其注重笔墨的运用和意境的营造，体现了中国传统绘画中“外师造化，中心得源”的艺术理念以及可游、可居的山水境界。

刘广热爱生活、热爱艺术，并执着于继承传统且不断创新，这不仅源自于他对传统的深厚学养和中国绘画的扎实功力，更在时代艺术发展的进程中有着创新精神；他于“师古人，师造化”的笔墨意识中“师其意，创其迹”，将眼中的山水转化为写生创作下的笔墨语言。将心中的山水融于笔墨之中，并以精妙的笔墨勾画出一幅幅气韵生动，意境深幽，的自然画面。

刘广老师向和艺术馆捐赠书画作品

刘广的创作，大概有两种，一种是诗意十足的理想山水，画可游可居的生活环境。林峦秀润，水木清华，优雅而谨严，宁静而清新，而且地无分南北，时不分古今，每有古人游走其中。另一种是地方名胜，虽有当地风光的特点，但并强调景观的古今之异，也似乎有意避免过多地拉开与传统图式的距离。不过，这两类画都流露着现代人向往的清新气息，也力求古意今情的交辉。

嘉宾合影留念

嘉宾合影留念

在《苗寨风光》与《虎跳峡春色》这两幅作品中，可以更深刻的感受到刘广对“可游”山水意境的营造。前者画面遵循传统的“三远法”构图程式，温润、秀丽、细腻、和雅，山水意象扑面而来，独特的笔墨皴写，让画面似得益于造化自然的润养，雅润秀的墨色中表现出林峦深幽的山水气象。后者画面中，笔触间捕捉到大自然气韵的细腻，山川雄浑，壁立千仞，一眼望去，可见峰峦错落之间有苍翠生机，近处细致刻画的树木，突出表现笔墨情性，点睛留白之处，云烟、瀑布、流水更为画面增添空灵之感。

展览现场

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刘广将中国传统绘画的“散点透视”与西方绘画中的“焦点透视”进行融合，通过笔墨变化让周围景物虚实有度，让画面中不同景象之间的对比与呼应呈现出自然、客观的关系，重点以淡雅的墨色、自然的笔意、丰富的皴写，表现出自然界万象和谐的生命精神，构写出一幅幅值得观者“可一游、可体味、可呼应”的山水画境。

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刘广在山水画的创作上，丝毫不吝笔墨，熟宣纸上，以洁净无尘的清水研成的水墨一遍又一遍的皴染，因此画面效果爽洁而清新，颇饶古意而工雅精致。同时，刘广在画面中又对景物与笔墨有精彩的取舍，从一石一木入手，看似在描写自然山水，实则在营造生命气象，在不经意间传达着“可居”的人文精神，以及人与自然的和谐共生，更于“可居”的意象中，体现着山水利万物的博大不争。

展览现场

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刘广在自然山水之中深刻体味生命万象之精神内蕴，笔墨中饱含着对自然地热爱和敬畏之情，作品中抒发着内心的感动。于刘广的绘画中，那些平凡的乡间野老，是画中的点睛；那些风雨侵蚀的山崖巨石，是画面的支撑；那些随风枝摇的灌木丛，是画中的郁郁葱葱。

媒体采访刘 广先生

展览值得一次次回看，刘广笔下万物生，无论是江南水乡的秀丽缥缈，或是北方山水的静谧幽深，亦或是高山大岳的雄浑壮丽，都在质朴、简洁的物象中呈现出文化的传承、人文的精神与时代的印记。

展厅作品欣赏：