变，是人类发展演进永恒的主题。正是因为有了求变的精神，我们的物质世界和精神世界才能得到不断拓展，文明的积淀也越发厚重。古老壁画、精致瓷器、经典画作，从这些静物中，我们感受到先辈融汇万物、创造出新的热情与执着。

与变化相对的是恒定。历经起伏跌宕、风云变幻，中华民族的精神依然生生不息。天人合一、有无相生、君子比德的哲思仍旧闪烁在今人的艺术创作之中。如果从艺术的角度解剖历史，可以真切地看到，我们的思想内涵一脉相承，精神追求始终未改。

变与不变构成了事物运行的两轮，赋予前行的动力，同时确保把住方向，不偏离轨道。

20世纪初期，一批积极求变的艺术家远渡重洋，学习西方艺术。在经历迷茫、徘徊、曲折、困顿乃至绝望时，他们从中国文化的根源深处寻到创新性力量。在借鉴和学习外来经验的同时，他们注重继承传统，并努力构建独特的民族风格。他们的艺术道路始于东方，融合西方，进而又影响世界。

如今，关于“民族的还是世界的”这一争论不复存在，因为民族已经融入世界，并成为其中鲜活而富有生命力的一部分。而且，科技的迅猛发展使世界联系日益紧密，也更为趋同。那么，我们的艺术如何创新发展？如何在保持独特风格的同时生发新意？

2024年举办的第十四届全国美展，让我们看到了光亮。一些作品中充盈的时代关怀、人文视角和生活温度让人动容，画面里的艺术内涵、精神品格及思想境界令人感慨。在这场艺术盛宴中，我们可以感受到创作者对传统的敬畏以及对创新的渴求，能够看到他们努力向上的姿态。

国家层面的支持让我们看到希望。2024年底，国家美术典藏计划正式推出，这一制度性创新将在激发美术创作活力、引导创作方向、丰富国家收藏方面发挥重要作用，并将有效促进出成果和出人才相结合、抓作品和抓环境相贯通。

而大众对于艺术的热情让我们备受鼓舞。在美术馆、博物馆成为热门“打卡”地的今天，艺术得以走出画框，更多地深入人心，滋润着人的精神世界，给人以心理慰藉。在这样的良性互动中，艺术愈发鲜活生动、可亲可爱。

相比面对AI问世之初的惊恐，如今人们已逐渐释怀，转而学着与其合作，因为大家意识到，艺术的核心是意志和情感，这是机器难以取代的。在未来的道路上，还会有很多挑战，但是只要守住我们的文脉，积极面对，就能突出重围，点亮新的光芒。