刘明亮《花卉系列·月季》36x45cm

油画作品的赏析，通常从题材内容、风格特点以及艺术家三个大的维度进行。

首先是题材内容。题材内容虽然属于鉴赏的一个方面，但其本身并不必然决定着作品的水平高低。比如我们很难说人物画就比风景画水平高，也不能说风景画就比静物画水平高等。但不同的题材确实有不同的适应场景，比如重大的历史题材必然是人物画的，而家庭悬挂则更适合风景或静物等。

另一个重要的方面则是一幅画的风格特点，包括作品的技法、色彩、肌理、形式等。从油画的发展历史看，主要分为再现和表现两种形式。再现的理论来源主要来自“模仿”论，即绘画是对现实世界的“模仿”，此类作品更注重形体结构和色彩等与现实物的对应性，换句话说那就是越是像对象，像成为作品高低的标准。但此种理念主导下的作品，往往忽视艺术家主体的价值，也就是说，艺术家是缺席的。当然随着科技的发展，尤其是随着照相技术的发展，写实性绘画的空间已经愈趋微小，而“表现”性绘画则愈演愈烈；表现则是随着后印象派的崛起而出现的一种风格形式，这种绘画追求的是主体情感的表现，也就是说，艺术家可以根据自己对世界的观看和感受，主动的去表现，甚至夸张变形，从而掀起了波澜壮阔的现代艺术的发展。欣赏此类作品，更多的看其原创性、风格化程度，换句话说，就是画家独特的艺术面貌。当然，在此种“表现”理念主导下的作品，除了上述风格上的独特性外，其中色彩的表现性、画面肌理的处理、笔触的特点以及画面组合等，都成为决定一幅作品水平高低的重要因素。

第三个方面就是艺术家自身的因素。正如贡布里希在《艺术的故事》一书中曾说过：“没有艺术这回事，只有艺术家而已”。由此可知，艺术家自身的魅力以及生活、生长经历等都成为一幅作品不可或缺的成分。因此将画家自身的因素也考虑到对艺术品的理解中去，是有一定的道理的。尤其是当今社会，综合考量一个艺术家自身的学识、学养、社会影响以及自身的性格特征等诸多方面，也成为人们对艺术品评价或收藏时重要的参考标准。