杭鸣时 冬去春来 54.5×79cm 2016年

　　在20世纪中西艺术的交汇探索途中，“中国粉画巨子”杭鸣时先生以坚守中华民族传统文化为己任，他以苏州为起点，掀起了一场粉画艺术的浪潮，更在随后的数十年间，通过各种形式传播粉画艺术，全身心投入到色粉画的普及与发展之中。在杭鸣时先生的引领下，苏州成功举办了两届中国粉画展，此后历经数届粉画展，粉画这一画种在全国范围内遍地开花，硕果累累。

　　杭鸣时先生的艺术生涯，是对“艺术为群众服务”这一理念的生动诠释。他的作品中的形象都是来自于普罗百姓，都是人民群众日常生活的景象。他以艺术家深厚的写实功底与独特的写意情怀，真正实现了“雅俗共赏”的艺术追求。在杭鸣时先生的艺术世界里，“雅”与“俗”并非截然对立，而是相互融合、相得益彰。他巧妙地将这对看似矛盾的双生子融为一体，既非单纯以雅凌俗，亦非简单以俗充雅。正如古诗所吟：“阳春白雪，虽曲高而和寡；下里巴人，却通俗易懂，深入人心。”他深谙艺术之道，既需保持高雅之品位，亦需贴近民众之生活。

　　杭鸣时的艺术之“雅”，绝非仅仅局限于浅薄的高雅或简单的脱俗范畴。他始终秉持着“根植本土，兼容并蓄”的艺术理念，深入探索传统文化与现代审美的融合之道。在创作中，他既汲取了西方艺术的精髓，又巧妙地融入了中华文化的精髓。在他对艺术本体的深入探索上，实现了写实与写意的并重，巧妙地以粉笔融合了写意与写实的手法，以写意之笔来描绘写实之境；他甚至跨越了画种的界限，媒介广泛，博采众长，他通过多元媒介的灵活运用，不断地拓展粉笔语言的无限可能，深切感受粉画独特的魅力、表现力及特殊效果，从而展现出独特的粉画品味，使得作品蕴含了深邃的艺术内涵。

　　而杭鸣时之“俗”，绝非流俗或凡庸所能及，而是在于其深谙艺术真谛，将艺术植根于人民、服务于群众的崇高追求。在于其能贴近大众的审美需求，触动人心，被广大人民所欣赏、所共鸣。在他的笔下，无论是现实主义题材的深刻描绘，还是那艳丽、饱满的色彩运用，都是紧密贴合普通百姓审美趣味的艺术表达，无不洋溢着浓郁的生活气息。

　　杭鸣时坚持“服务于群众”的艺术理念，不仅体现在他的作品之中，更贯穿于他的艺术教育与粉画推广之中。他深知粉画艺术的勃勃生机，在于青年艺术家的茁壮成长与不断创新，故而倾注满腔热血，致力于青年粉画艺术家的精心培育。他亲手创立了“杭鸣时粉画工作室”，并亲自操刀举办粉画高级研修班，为青年才俊搭建起一座学习交流、磨砺成长的宝贵平台。同时，他积极建言献策，推动中国美协水彩艺委会召开全国粉画研讨会，为粉画艺术的蓬勃发展注入了强劲动力。杭鸣时先生的粉画佳作《泳装少女》脱颖而出，获得殊荣，开创了粉画作品入选全国综合性美展并斩获佳绩的先河。此举意义非凡，中国美协随之将粉画正式纳入参展目录，与国画、油画、版画、雕塑成为并列的画种。

　　今日之展，既是对杭鸣时先生艺术生涯之回顾，亦是对粉画艺术未来之展望。我们不仅展出了杭鸣时先生的代表性作品及相关文献资料，全景式呈现其艺术成就及对中国粉画艺术发展的重要贡献；同时，也邀请了十位全国青年粉画艺术家参展，这些青年艺术家的作品各具特色，既有对传统粉画艺术之继承与发扬，又有对现代审美理念之探索与创新。粉画艺术的后起之秀，巍巍可观，我们当承杭鸣时先生之艺术遗风，力促粉画艺术之普及与升华。

　　中国油画学会

　　2024年12月1日