叶嘉欣 “痛则不通”的全国美展（四帧组画） 漫画

全国美展为什么非办不可，因为这是中国特色，集全国的美术作品反映存在与价值，存在是肯定现实，价值是表现意义。主题性也是主体性，每个画家都是主体的一部分，都是社会的一分子，因而画家以自我的认知和独特的个性，反映个体的意识与普遍的共性，真实就是判断标准。无论社会如何变化，环境如何不同，历届全国美展反映的真实不变。

我们今天披读前十三届全国美展的作品，看到的首先是那十三段历史进程的真实；其次才是仁者见仁、智者见智的解读。艺术的表里、内涵的深浅、语言的高低、形式的奇正等等都围绕和反映着历史的真实，这一真实通过全国美展的艺术表达，更形象、更生动地嵌进历史而成为永恒。

我们再看世界各国在不同历史时期的不同流派和主义的美术作品，无不以真实存世为前提。所以全国美展对真实的反映和表现，即决定了它的存在价值，如果用伦理或功利的心理去揣测全国美展，必然歧义丛生；如果用小众或个人的尺度去衡量全国美展，也必然众说纷纭；如果别有用心地借用全国美展，必然堀堁扬尘。所以，当衡量的标准不一样时，则“红了芭蕉，绿了樱桃”。

美展的全国性，决定了它的统一性和综合性，方方面面都要有一套标准和统一主题去概括与整合。在立足于真实的背景下，寻找政治与艺术的契合点。画什么与怎样画是画家的权力，而作品是否符合展览的价值观则是评委的责任。当权力与责任相遇时，全国美展的性质即决定了作品的去留。

评奖是历届全国美展的行为机制，没有最好，只有更好。为了“更好”的目的，获奖应该是起步，而不是终结。但历届获奖的画家中，因此而结壳固化者并不罕见，这就要追责评委而不是迁怒展览。因为展览的意志是要通过评委的专业素养与敬业态度去实现，素养与态度之外，还有偏颇与私志，私志不得入公道，嗜欲不得在正术。评委的水平决定了展览的水平，当展览的公心与评委的私心对冲碰撞，入选与获奖的标准就会搖曳生姿，耐人寻味。

回到十四届全国美展，从准备到开幕，各种批评从未间断。批评的内容既有美展本身客观存在的问题，这是事物在发展过程中都会遇到且无法回避的问题；同时，也有展览所无法承负的问题，甚至不是艺术该承负的，不是审美该承负的，而是艺术之外的沟通出现了问题。

问不对题，必是出妖。如社会缺少建言和对话的渠道，许多人借题发挥，拿美展撒火出戾，下嘴千言，离题万里。大众与小众缺少认知和沟通的渠道，美展被当成接待室、信访办，问题就蜂拥而至。艺术与社会缺少透明的窗口，美展就是被砸的玻璃；客观与主观缺少立场思考，再现和表现就混为一谈；价值与意义缺少基本共识，鸡零狗碎就被无限放大，所以全国美展面临的许多问题，不是对一个展览的批评与建议，而是许多意见借道美展却目的不详。

至于评奖的高低错落，历史会在更开阔处给出肯綮的评价。中国文学的四大名著，也不是甫一问世便举世瞩目，至于入选与未入选，时间会证明当事人的确切价值，是骡子是马，不在遛与不遛。

中医说痛则不通，“不通”让许多事的良苦用心最终不得人心。并且拿全国美展撒气无需成本，不需责任，还貌似公允雅癖。美展不是画家唯一的选择，参不参与都不耽误自己画画，获不获奖也不决定进步提高。它决定一件作品的命运，并不决定一位画家的一生。但任由秀场去炒作，任由市场去宰割，任由资本去把玩，都不应该是画家的为艺之道与为人之道。

家里再乱也得有家，所以不争执、还努力、继续干。

代大权（清华大学长聘教授、博士生导师，中国文联艺术创作专家指导委委员）