《暮色》136x68cm 2022

作为画家生活在甘肃是幸运的，艺术创作资源丰富多彩，取之不竭。以高原大河、雪域牧歌为主线的独特民族文化和以莫高窟、麦积山、天梯山石窟为主线的宗教历史文化形成了艺术资源的两种流向，成为了艺术家的资源宝库。

甘南藏民族题材美术创作无疑也是中国当代美术史上非常独特而重要的艺术现象。画家们的“西游记”现在也还是一种写生时尚。每个民族各具风采的历史、文化和生活状态，构成中国文化丰富多彩的面貌。体现在美术层面，就是活力无穷、魅力无限的少数民族题材创作。

作为甘肃本土画家，走进甘南，表现藏民族文化成为我绘画的一个重点题材。我数十次游历西藏，深入高原牧区写生采风，在藏族人民的真实生活中让精神感受得到提升，逐步完善了自己对民族文化的理解和审美。

近年来我画了很多藏民族题材作品，也在改变着之前所有的面貌，从主题性较凸显的人物特写头像、大幅群像、山水结合人物的布局手段，逐渐进入主题模糊化的作品情态。

在画面中寻找一或两个焦点反映人们平实的社会活动和生活，表现一种对藏族人民的现实关怀和人性的温情。这时候的笔墨形式语言就是有生命的。笔墨的精神全部来自于内心，身处西北心中要有深沉饱满的情绪和滚烫的热情才可能画出精神飞扬的作品。

艺术是人创造的。作为人的艺术，“人”自然是艺术思考和表现的中心。在表现这些现实中的人格时，靠形象说话，创造并运用新的表达语汇和形式，通过人或人之间的交流或生存环境的描述，强调的是在宏观的把握中更准确地触摸生存的本质、时代的脚步与人的精神。

我大学毕业后的十多年主要画些写实风格油画创作，2003年后开始画水墨人物画创作，以前较为严谨的造型表现技法经过转换，有效地应用在水墨画中，又丰富了一些以线造型的语言特质和意象笔墨表达。

近些年的代表性作品《夏河正月》《扎陵湖畔》《山地风》《黄河子民》《寻源》《黄河源》等等，已从藏族人物丰富的外在体态、服饰和宗教色彩上，而逐渐着意于表现人物内在的气质和精神。

在这里，描绘的真实不是自然主义式的不加取舍的罗列，而是深思熟虑的、别具匠心的艺术创造。在严格的现实主义画风中，独特地融入了强烈的表现主义因素。

也就是说，文人画所讲究的笔墨质量，诸如线的美感多样性和墨的干、湿、浓、淡变化的丰富性，都恰当、准确地关联着人物面部造型的结构与神韵，线与皴擦及飞白结合，使人物形象结实、饱满，达到实写与虚写的互补浑然的效果。每一根线，每一点墨，都是人物结构和气质的诉求，包括冲破形体的飞白和墨色都是服从于主体内容的表现。

让每一个观画者听到画面沉重的喘息声，看到他们满面皱纹的沧桑与艰辛。人与人之间，人与自然之间保持着和谐的关系，是一种非常纯粹的原生状态。尽可能做到从单纯写实的记录中传达出一种文化的诘问和审视。

每一个画家的创作离不开坚实的绘画基础、离不开丰厚的文化修养、更离不开鲜活的生活源泉，艺术家要有磨炼和积淀，作品才会越来越宽厚。如果我们画的不够好，就去抚摸脚下的土地，更加珍惜和了解贴近大地而获取的文化感知和价值。

通过自己一张张的作品让艺术心灵得到升华。黄河日夜奔流，四季自在更替，人民生生不息。

（文/巫卫东，2024.12）