自2020年开始，中国国家画院书法篆刻所采用“品”的方式，从金石书法研究入手，先后举办了“缘于图像背景的社会和艺术·金石书法研究与创作系列展”之“汉隶十二品新探”“三国两晋南北朝刻石三十品新探”“篆书廿九品新探”“隋唐刻石三十品新探”四个展览，得到业界广泛关注。

　　为系统“新探”书法古迹与金石传统，11月25日至12月12日，由中国国家画院、西泠印社主办，中国国家画院书法篆刻所、中国书画收藏家协会金石碑帖研究委员会承办的“缘于图像背景的社会和艺术·金石书法研究与创作系列展——金石学史研究与刻帖书法新探”在中国国家画院美术馆举办。展览征集金石、刻帖360余件，同时开展的“金石学史与刻帖书法新探创作展”采用邀请和投稿相结合的方式，经评审共有118件书法、篆刻作品入展，43篇论文入选，展现了当代书法家、学者对金石学和刻帖书法的全新理解与探索。

　　“展览把金石与刻帖以历史发展的脉络串联起来，放在一起对比研究，并结合当代理论研究和创作探索立体呈现，旨在全面梳理和展示古代金石、刻帖古迹，以促进金石、刻帖书法的当代研究与创作发展。”中国美协副主席、中国国家画院院长刘万鸣介绍。在西泠印社理事、《中国书法》杂志社社长朱培尔看来，此次展览是一个有趣味、有思想、有学术、有艺术的古今对话展，将金石、碑帖与书法相结合，通过对比，不仅展示了书法艺术的历史演变，也反映了现代书法在继承传统基础上的创新和变化。

　　王国维尝谓：“金石之学，创自宋代，不及百年，已达完成之域。”自西汉开始，先人已逐步对古代文字和铜器进行研究；至宋，由于恢复礼制，重视经学，兴起收藏和研究古器物的热潮，形成著录、校勘、鉴别、考订金石的专门而又系统的方法，遂形成一门独立的学问。“以北宋第一部大型汇刻丛帖《淳化阁帖》为标志，开启刻帖风气，宋代以后的书法借刻帖而流行，书法因为载体的变化而发生了笔法、字法、章法乃至于风格、流派的衍变。”中国国家画院副院长徐涟说。宋代金石学兴盛的表现之一，即出现了一批重要的金石学奠基之作，如徽宗敕撰《宣和博古图》、刘敞的《先秦古器图碑》、吕大临的《考古图》、欧阳修的《集古录跋尾》、赵明诚的《金石录》等，确立了金石学证经补史的学术传统。衍至清乾嘉以降，金石学研究达到鼎盛，范围扩大至镜鉴、兵符、砖瓦、封泥及至甲骨、简牍，也为清代碑学书法的兴起推波助澜。

　　而刻帖——将墨迹摹刻在石版或木版上传拓后供人们临习和鉴赏，作为保存和传播书法作品的重要复制方法，同样盛行于宋代，其中北宋淳化年间的《淳化阁帖》收录了先秦至隋唐千年间帝王、名臣、书家墨迹，是我国第一部大型汇刻丛帖，被誉为“法帖之祖”。之后，《潭帖》《绛帖》《大观帖》等汇刻丛帖和各种单帖层出不穷，作为泛视觉艺术的存在，对法书在当时的传播以及后世的流布发挥了重要作用，具有深远的文化价值。宋代之前的书法遗迹多赖金石而保存，随着宋代刻帖风气的开启，宋代以后的书法也多借刻帖的流行而发展；后衍生出研究考订刻帖源流、时代、体例、拓本真伪和文字内容等的学问，也形成以名家墨迹、法帖作为师法对象和审美风尚的帖学流派。

　　宋之前的金石和宋以降的刻帖代表着书法的两种不同审美和流派，就像书法的两只翅膀，共同维护着书法的平衡和持续发展。“此次展览有助于我们思考如何处理好传统与发展、昨天与今天、古代与现代的关系。”西泠印社党委委员、社委会副主任邵建华说。在中国书画收藏家协会会长张德俊看来，展览展示了宋、金、元、明、清不同时期摹刻的丛帖和单帖40多种，全面、系统地展示了刻帖的历史脉络，这对促进金石学在当代的研究和发展、推动书法艺术的全新发展有着重要的意义。

　　“金石学自宋代以来经历了1000多年的历程，20世纪初，在‘西学东渐’过程中，金石学的内容被分到现代各个学科中，成为许多新学科成立的原点与支撑点。多年以来，西泠印社致力于重振金石学研究，此次展览西泠印社与中国国家画院强强联合，希望能够为金石学的研究重新树起一面旗帜。”中国文联副主席、西泠印社副社长兼秘书长陈振濂希望艺术家们可以通过自己的视角和手法对古代金石学作品进行解读，这不仅可以在古今文明之间建立一种对话机制，还可以通过这种跨时代的对话，提高公众对中华文明的理解，促进文化的传承与创新。

　　金石学是一个庞大的学术体系，对于金石学史的研究不仅仅是为了研究本身，而是为了更好地借鉴古代经典范式，以促进当代书法创作的发展——此次展览亦是帮助书法家将古代经典转化为当代笔墨。“陕西作为中国历史文化的重要发源地之一，拥有丰富的文物资源和考古发现。其中陕西出土的《石鼓》《毛公鼎》《散氏盘》等珍贵文物，都是中国金石学史上的重要篇章。展览不仅让我们对陕西的金石学资源有了更深的认识，同时也激发了我们对陕西历史文化的兴趣。”西泠印社社员岐岖说。

　　将金石拓片与现代书法作品对比，更有助于观众意识到现代书法在某些方面的苍白和不足，一如朱培尔所言，“当代书法家在追求大尺幅作品时，容易刻意追求形式上的扩张，忽视书法艺术的精神内涵和情感表达；此次展览不仅展示了书法艺术的多样性，也提供了一个反思和探索的平台，促使人们思考如何在继承传统的同时，创新发展书法艺术”。