11月8日，由中国国家博物馆与意大利驻中华人民共和国大使馆联袂推出的“率真与真实——卡拉瓦乔的艺术世界”展览在中国国家博物馆对公众展出，阐释艺术品修复的重要性不仅体现在对物质形态的保存上，更在于为深入探究艺术品的内在价值提供了宝贵机会。而针对艺术品展开的保护与修复工作，拓宽着艺术品的内涵和外延，焕活了艺术家的思想精华，具有十分重要的研究价值和文化意义。

《沉醉中的抹大拉的马利亚》是卡拉瓦乔不朽遗产中的一盏明灯。这位艺术大师的一生充满戏剧性，他的艺术成就亦充满革命性。这幅作品是对卡拉瓦乔作品中深邃的灵性和强烈的人类情感的赞美。据说，这幅画作是1606年卡拉瓦乔逃亡期间，在静秘中悄悄完成的。画作曾短暂地被收藏在科隆纳家族拉齐奥的庄园，随后它的命运就与档案文件、19世纪的遗产清单和17世纪早期的纸片标签紧紧交织在一起，展览将其神秘的身世娓娓道来。

这幅作品反映出卡拉瓦乔的艺术成熟度，在明暗对比、肌肤和织物的写实触感，以及精神沉醉的情感深度方面展现出其精湛的技艺。著名的卡拉瓦乔学者米娜·格雷戈里枚举了画中卡拉瓦乔绘画风格的典型特征，她认为这是该作出自卡拉瓦乔手笔不容置疑的证据，其中包括抹大拉的马利亚金色流瀑一般的头发、对她宁静外表下极度沉醉的表情的细致描摹，以及画家特有的明暗对比。

这幅迷人画作的修复过程亦是一个关于耐心、精确和对原作深深致敬的故事。画作在到达修复工作室时保存状况良好。尽管如此，画作仍面临着美学和结构方面的挑战，需要采用细致和创新的修复方法。

《沉醉中的抹大拉的马利亚》的修复过程细节在展览中一一呈现。在艺术史上，《沉醉中的抹大拉的马利亚》是谜一般的存在，后世摹本高达近20个版本，但始终不见原作真容。直到2014年，消失400余年的原作横空出世。著名修复专家辛齐亚·帕斯夸利及其团队对这幅传奇画作进行了鉴定修复，整个过程耗时半年。展览通过对画作被发现，特别是被修复的过程细节，引领观众读懂卡拉瓦乔及其艺术创作的魅力。