何坚宁  村舍花卉系列（油画）

近日上午，学博来了个电话，说何坚宁和陈林从广州回海南探亲，想宴请我们晚上聚餐。“有朋自远方来，不亦乐乎”，好友的归来使我感到高兴和欣慰。在餐桌上，何坚宁送给我他最近出版的水彩画册和2025年挂历，使我喜出望外，也感到意外。在我眼里，何坚宁是个油画家。

我和何坚宁是1977年中国恢复高考后，同时考入广州美术学院的“77级”同学。在校期间，两人感情甚好。何坚宁在广美读书期间，学习非常刻苦，善于研究，特别是对于色彩，显示出极高的天赋和聪慧。他自认为，在色彩的海洋里游玩，其乐无穷。

面对自然 抒情写意

何坚宁是一位热爱生态自然的艺术家，在广美读书期间，以及后来在广州画院工作至今，何坚宁喜欢面对着大自然写生，把自己融入大自然当中，感受土地的气息，阳光的温暖，微风的清凉，大海的波涛，植物的生态、花卉的美丽。何坚宁早期的油画作品喜欢以“阳光”为题材写生和创作，并使何坚宁建立起独具魅力的艺术风格。

何坚宁对家乡海南的自然生态景物情有独钟，现场写生和乡土题材是何坚宁艺术世界的两大基本构架。山林村舍、海滨渔港、河港舟渡、黎家村寨是他长期描绘的主要对象和主题，海南的热带植物——芭蕉树，更是他最爱的题材。这些景物，在他笔下的点缀变化之间，凝结升华成为永恒的风景。

地处热带、亚热带的海南岛，蓝天白云、阳光充足、鸟语花香，花草树木七彩缤纷、争奇斗艳，天地大美、天人合一的自然生态景物，处处都是绘画的素材，特别是以光、线、色的处理方法，更能表现出海南宝岛的妩媚与魅力。何坚宁的绘画作品以红黄橙的鲜明色彩为主要基调，以高彩度的对比色搭配，在形与色和线的设计意味之间，营造微妙的变化气氛。形成明净透明的多重趣味效果。

在何坚宁的绘画世界里，我们可以见证海南热带景物的丰厚充实，以及活泼多变的独特美感。也可以感受到自然大地最平凡最亲切的呼唤，更可以体会艺术家自由奔放的艺术生命与自觉精神，展现着艺术家对自然与人文生命交融的礼赞。

用线用色 自在抒情

何坚宁的水彩画作品，讲究画面的理性组织，对线和色有冷静的思考和处理，笔触简化，干净直接，使复杂的事物在画面有次序的安排中，流露着从容、抒情和雅致。无论是构图、色度、线条、笔触，都处理得十分洒脱，整个画面空间仿佛处处都洋溢着和谐的音韵美。

何坚宁喜欢用鲜艳的色彩，轻快的线条来抒发自己的感情。他认为，画家应有自由发挥的空间，不受约束。不受限制，唯有这样才能在创作上有所突破。他的绘画追求的就是要表现自我，画出自己的风格。何坚宁的水彩画融合了线和面的交叠使用，不但可以使画面在视觉上产生互补，也可以让画家更自由地把握和表现出丰富多彩的艺术效果。

何坚宁水彩画的运笔和用色，受到水墨画意笔及敢于大胆尝试的创意精神所影响。以笔墨抒情写意，从容潇洒，体会至深。在作画点触之间，笔墨婉转方圆的流动特性，自会融合于水彩画笔触当中，丰富了作品色块与线条内涵的变化层次。艺术家强烈的艺术胆识和创意精神，使画面色彩表现机能更为鲜明、饱满、丰富。

艺术家的笔触熟练而自信，绘画风格独具匠心，色彩和线条运用巧妙大胆而富有创意，画面层次丰富，色彩斑斓，充满了动感和生命力，组成了一幅幅和谐而又动人的画卷，给人以强烈的视觉冲击力，令人赞叹不已，叹为观止。

外师造化 中得心源

何坚宁从大自然中采摘的艺术硕果都是生活周遭、俯拾皆是的乡土景物，这些题材的共同特性是自然、真实、平凡。这一幅幅流动着强烈色彩，充满动感的线条和笔触作品，都可以让观者感受到艺术家心情的高昂，情感可以和艺术家一起随之升舞。

艺术家以激情冲击理性的景物空间，融合主观写意，以想写形，以复杂的色调结构、变化不定的线条，打破原有景观的寻常性，表现出对事物景观的内涵感受，在变化与融合的画面空间里，构建一种活泼自由、多元抒情的情境美学。这种多元的抒情美学，处处呈现着热带复杂的色彩机能，充满着生命活泼的原始情感。流露着海南乡土神秘而又富饶生命力的淳朴气质，展现着画家强而有力的写意画风。

艺术家的创造力和卓越才能在作品画面上体现的淋漓尽致，绘画技巧精湛，每一条线、每一个颜色都能够表现出艺术家深沉和细腻的思想，如同音乐家的音符，彩虹般跃然于画布或画纸之上，奏响生命的交响曲，将激情与灵动化作永恒。

世界著名艺术家毕加索曾经说过这样的一句话：“当我面对物体写生时，是我创作思考的过程，而不是对物体的真实写照”。外师造化，中得心源。何坚宁“看山不是山，看水不是水，看山还是山，看水还是水”的情境和意境作品，画出了艺术家对自然景物的审美中，心源转化的真实感情，展现着艺术家强而有力的写意画风和艺术个性。

（文/张风，2024年11月10日星期日）