“同行”是中华艺术宫（上海美术馆）希冀长期保留和持续推进的展览品牌，为一中一外两位各自在艺术语言上有独到研究、个人作品风格鲜明的优秀艺术家推出的双个展，意在促进不同国家、不同地区间的文化艺术互鉴交流，让观众可以在同一空间内对照和品味双方的艺术风格、思维方式和表现手法的异同。

　　9月14日至11月17日，由中华艺术宫（上海美术馆）、上海市对外文化交流协会主办的“同行：和其共生——陈琦、小林敬生双个展”在中华艺术宫（上海美术馆）举办。展览以“和”与“共”为主题词，强调“合作”与“共同面对”的概念，展出作品时间跨度从上世纪70年代的早期创作到2024年8月完成的最新力作，共计100余件（组），囊括陈琦的水印木刻、大型装置、纸本水墨，以及小林敬生的木口木刻和诗画集。

　　展览首次展出了陈琦的两组装置，纸雕装置《观像》是陈琦专门为本次展览而创作的，而他创作于今年的新作《春江No.2》更是其少见的彩色水印木刻作品，也是本次展览中唯一一件彩色作品。“有两个信念一直存在于我的心里：一是我希望能将中国水印木版画的伟大传统延续下去，这是我的历史使命和文化责任；二是希望通过自己的创作实践，突破传统水印版画的技术局限，使其适应当代文化语境，成为当代艺术家手中的创作媒介。”陈琦表示。

　　本次展览也是国内规模最大、数量最多的一次小林敬生展览，其中45组作品为国内首次展出。小林敬生的作品有着肉眼可见的精细，可以用放大镜仔细观看，如展出的《乐园》系列，人、树木、昆虫、大厦等现实世界的事物都被艺术家有序排布在画面各处，重新构建了奇幻的空间关系。20世纪80年代末以来，小林敬生创作的木口木刻如《星的时间》《白色早晨》《日复升》等系列，形式语言纯正、宁静而富于激情。

　　两位艺术家以各自的艺术创作展示了对传统版画艺术边界的拓展，更展现了他们面对世界文化多样性时的开放态度与引领力量。本次展览学术主持卢治平表示：“在欧美文化汹涌的大背景下，两位具有国际视野的艺术家依然清醒自觉地保持着东方文化传承者的本色。观众可以从他们的作品中感受到鲜明的东方气息以及背后的东方智慧，我认为‘东方自信’也是展览的重要主题之一。”馆方在布展时也特意将展厅墙面保留了雪花石膏色，以衬托作品的黑白灰色调，让观众在极简的环境中回归本质，聚焦于作品本身的细节和内涵，感受纯粹的视觉冲击，开启一场深度的艺术沉思。